Kapitelanalys av Divine Comedy. Den lyriska hjälten och den allegoriska innebörden av dikten "The Divine Comedy" av Dante. Begreppet skärselden i The Divine Comedy

"The Divine Comedy" är ett berömt verk med ett djupt innehåll av författaren Alighieri Dante. Verket innehåller tre delar, som avslöjar innehållet om kärlekens, dödens och rättvisans syfte. Verket skrevs under flera år från 1307 till 1321. Den inledande delen av "Helvetet" och den mellersta delen av "Skärselden" publicerades under poetens livstid, den sista delen av "Paradiset" publicerades efter att han dog.

Det finns en hemlighet i dikten, eftersom det vid den tiden inte fanns några uppdelningar av tragiska verk. Verk som började med sorg och slutade med lycka betraktades som tragedi. En tragedi som var utan skrattande tankesätt och kallades för en komedi. Ordet "gudomligt" i namnet kom från vidskepelse. Eftersom det finns tre delar i komedin trodde folk på kraften och magin i nummer 3, det vill säga den heliga treenigheten.

Författaren tror att när en person befinner sig i helvetet känner han rättvisa. Eftersom i helvetet straffas alla syndare för alla sina synder. Huvudproblemet är den allmänna filosofiska frågan och konstens framväxt. Efter att ha läst verket kan vi dra slutsatsen att den berättar om själens resa efter döden. Helvetet är ett utrymme för kriminella, och paradiset berättar att kärlek är en känsla inte bara för en varelse, utan för alla saker i världen.

Verket innehåller tre delar som kallas kantiki. Varje kantik består av 33 sånger, men i den första kantiken finns det en sång till, eftersom det är en prolog, så dikten består av 100 sånger. Huvudpersonen är författaren själv, det vill säga Dante. När du läser verket kan du dock tydligt se att hjälten och författaren är olika människor. Hjälten är som en åskådare som helt enkelt ser uppifrån bakom vad som händer. Hans karaktär kan vara obalanserad, försvarslös och irriterad. Poeten använder denna teknik för att visa alla känslor hos en verklig person. Beatrice är en symbol för det goda, också dess guide till olika världar. Och Dante följer henne och vill förstå himlens visdom.

I prologen kan du se en 35-årig hjälte som står vid ett vägskäl i sitt liv. Djuren han möter på vägen jämför han med människors laster. Författaren visar med hjälp av hjälten inte bara sin egen tragedi utan också den globala. Efter att ha läst verket kan du se hur hjälten sänker huvudet, vaknar liv och letar efter fred.

Under resan snubblar han över sömniga folkmassor, det vill säga människor som varken har begått bra eller onda handlingar. Efter att ha passerat genom den första cirkeln av helvetet möter Dante de bästa poeterna, inte gamla människor och barn. I den andra cirkeln av helvetet ser han en halv drake, som sveper människor med svansen, hur många gånger han sveper en person kommer han att gå till en sådan cirkel av helvetet. I den tredje cirkeln av helvetet ser han mental tortyr. I den fjärde - otäcka spenders. I femte cirkeln träffar han onda människor som de inte ångrar. Sedan öppnas dörren till djävulens stad. Efter att ha passerat genom begravningarna upptäcks ingången till den sjätte helvetescirkeln, där det finns hatare av politiker, några av dem står i brinnande levande. Helvetes sjunde cirkel är den hemskaste av alla, eftersom den består av flera steg. Det finns mördare, självmord, våldtäktsmän. I den åttonde finns det bedragare, och i den nionde finns det förrädare. Genom att gå igenom varje cirkel blir hjälten mer realistisk, grovare och mer vettig.

I beskrivningen av Paradise finns det många skillnader från helvetet, det luktar överallt, musik spelar där. Alighieri Dantes gudomliga komedi är full av allegorier som gör denna dikt symbolisk, biografisk och eftertänksam.

Alternativ 2

Den berömda italienska författaren Dante Alighieris odödliga arbete har blivit ikoniskt och har tagit en hedervärd plats i världskulturen.

Den allmänna innebörden av den gudomliga komedin ligger i den filosofiska uppfattningen av världen, frågor om högsta rättvisa och sökandet efter sig själv. Begreppet komedi talar om författarens selvironi, och prefixet "Divine" förankrade sig senare av det vidskepliga kristna folket.

Berättelsen kommer från den första personen, men inte från författaren själv, utan från personen av en fiktiv karaktär som har förlorat sin älskade och går till den andra världen på jakt efter sig själv och i hopp om att träffa Beatrice igen. Hela trilogin är i huvudsak själens resa genom livet efter detta, en reningsväg.

Helvetet presenteras i form av ett "omvänd berg", som går med sin topp inuti, till jordens centrum och består av smalare ringar - nio helvetescirklar. Idéns geni är att det är en spiralmodell av universum.

I början möts han vid foten av "kullen" av en lodjur, ett lejon och en varg - mänskliga laster, presenterade i form av djur. De testar det, skrämmer det, vill "sluka" en ny själ - i själva verket är detta deras syfte. Viktigare är att en varning över helvetets portar spelar en roll: "Ge upp hoppet, alla som kommer in här ...". Det står att när man passerar den infernala gränsen måste man glömma allt det förflutna, gå igenom alla plågor och rena sig.

Poeten Virgil kommer hjälten till hjälten, som sedan blir en medföljande person i alla stadier av resan. Vid varje nästa övergång möts de dessutom av olika enheter, cirkelns väktare. De är missnöjda, de vill inte låta huvudpersonen passera, för han har inte dött, och det finns inget levande att göra där, men varje gång hittar Virgil ett sätt att komma överens.

I helvetet är syndare uppdelade i etapper, beroende på brotten och försoningen. I de första kretsarna finns förlorade själar, odöpta barn, poeter och andra, vars plåga snarare består av psykisk ångest och sorg. Straffarna blir hårdare, det finns de som har begått ett fruktansvärt brott, men som förtjänar lättnad, delvis försonad för sin skuld. I den sjätte cirkeln "sitter" kriminella, vars straff redan är hårdare, några brinner levande. Den sjunde och åttonde är de läskigaste cirklarna. I den sjunde: våldtäktsmän, mördare är ansvariga för vad de har gjort i en ström av kokande blod. Här möter Dante sin lärare, som ger honom den sista instruktionen - att motstå svårigheterna och härlighetens test i framtiden. Den åttonde cirkeln är uppdelad i tio delar, i var och en av dem förförare, hallickar etc. tjänar sitt straff. Demonerna kontrollerar martyrerna. I den nionde cirkeln finns det förrädare.

Om Dante i början av resan är en yttre observatör, förvirrad och obeslutsam, känner han sig mer säker efter att ha vant sig. En gång känner han medlidande med en syndare, men får omedelbart en skam: "Det är synd att synda syndare."

Efter att ha gått igenom alla kretsar i helvetet befinner sig hjälten i jordens centrum, där Lucifer själv är. Trefasade, tuggar Judas, Brutus och Cassius i varje mun. Djävulen själv är på sätt och vis en fånge, kastad ned från himlen och frusen in i sin fängelsehåls eviga is.

Dantes helvete är inte bara en plats där syndare fastnar och tappar, inte kan lämna sitt fängelse, det är bara en del av vägen till själens återfödelse. Nästa är den smala passagen till skärselden - där, efter att ha uppnått inlösen, börjar reningsstadiet innan han går in i paradiset.

Flera intressanta kompositioner

• Analys av Zhukovskys saga om tsaren Berendey

  Denna berättelse påminde mig om filmen "Barbara Beauty ...". Det filmades bara baserat på Zhukovskys arbete. Sagan har faktiskt ett mycket långt namn, från vilket du praktiskt taget kan förstå handlingen.

Ljuset förändras ständigt, växlar stadigt åt sidan, men samtidigt förändras det och lyudin. Hudgenerering av människor ses framför fronten av ännu fler tecken. Infektion av den nyaste tanken, att hudgenerering förändras 25 år

• Bilden av staden i dikten Dead Souls of Gogol grade 9 komposition

  När han anlände till denna stad antog Paul inledningsvis att denna stad var mer "levande", i den kan du ofta se fester och gatuskyltar. Men när han störtade sig i vardagen i hans liv inser Chichikov att detta bara är en mask

• Är Chichikov ett problem eller ett hopp för Ryssland? uppsatsresonemang kort

  Nikolai Vasilievich Gogol i sitt berömda verk " Döda själar»Berörde många problem som är relevanta idag. En av huvudkaraktärerna i hans verk är Chichikov

• Komposition baserad på målningen av Bilibin Ivan-Tsarevich and the Frog-Kvakushka (beskrivning)

  En fantastisk illustration, till den välkända berättelsen om Ivan Tsarevich och grodprinsessan, tecknad av Ivan Yakovlevich Bilibin (grad 3)

"The Divine Comedy" är en dikt skriven av Dante Alighieri, som blev toppen av den kreativa vägen berömd poet... I sitt stora verk talar författaren om världens struktur "på andra sidan" av verkligheten, mystisk och mystisk, inspirerande rädsla och tvingar läsaren att tänka om alla kanoner i den jordiska existensen.

Dante själv är den centrala figuren i dikten, som berättar från den första personen om vad han såg. Han är hjälten i sitt arbete. Så, då han litar på Virgil för sig själv och sitt liv, kan Dante bara pliktskyldigt följa hans guide och överväga fasan av alla plågor, då och då, då och då, att be Virgil att tolka förklaringen av händelserna inför hans ögon.

Det är känt att Virgil själv är en berömd poet, författaren till den legendariska "Aeneid". På medeltiden var han känd för sin visman.

"Du är min lärare, mitt favorit exempel"

Så det är just därför som Virgil -figuren i "Divine Comedy" kallas en mentor för poeten, som leder honom genom helvetets fästen. Han är som en symbolisk utföringsform av den rationella principen, som korrekt ger riktning till människor till en lycklig jordisk tillvaro.

Det mest intressanta är att Dante kunde urskilja individualitet, hans personlighetsdrag hos varje syndare han mötte på vägen. Poeten, som går i dialog med de länge döda, diskuterar också med dem. Och av dessa polemiska samtal lär han sig mycket intressant och oväntat nytt specifikt för sig själv. Många mysterier är nu öppna för Dante. På modernitetens språk - berättarens samtal liknar snarare någon sorts intervju - arrangerar de levande omröstningar för de döda.

Men den primära känslan som berättaren upplever är fortfarande en känsla av rädsla:

"Vad han var, åh, hur ska jag säga,

Den vilda skogen, tät och hotfull,

Vars gamla skräck i mitt minne jag bär! "

Och detta är naturligt, för för dödliga är det förbjudet att stanna i den andra världen. Och bara Dante får en chans att göra en resa in i världen av "skugga och mörker". Endast närvaron av anmärkningsvärd självkontroll hjälper hjälten att hålla tillbaka sig, utan att visa uppriktig skräck och smärta från det synliga lidandet som föll på axlarna hos dem som överträdde Guds lagar.

Alla syndiga överträdelser som straffas i helvetets utrymme är på sätt och vis en karmisk konsekvens, vedergällning för begåna förbjudna gärningar, allegoriskt avbildande tillstånd av onda människosjälar, där du för vällust nu måste sväva i en egen virvelvind otukt och för ilska och raseri störtar de in i stankens träsk:

"Den dystra nyckeln avtar och växer

In i Stygian träsk, faller

Till foten av gråstenhöjderna.

Och jag såg, letade länge,

Folk trängde sig i flodens pool;

Deras folkmassa var hård naken "

Till exempel "tyranner och despoter" badar "i sjuttande blodigt kokande vatten, slösaktiga människor tvingas böja sig under vikten av plånboken som lindas runt axlarna, trollkarlar och spåmästare är nu med huvudet vänt och hycklare är klädda i kläder av bly, medan förrädare och förrädare här har utsatts för "kalla" plågor, som personifierar sin egen hjärtlöshet i livet.

Jag tror att tanken bakom detta stora verk inte bara är reflektionen av världen på andra sidan och beskrivningen av livet efter detta. Det är obestridligt att om du tar dikten bokstavligt, så är hela berättelsens dynamik faktiskt andens procession efter vila i de dödas värld. Men å andra sidan kan denna ”pilgrimsvandring” tolkas i sin allegoriska mening.

Detta innebär att varje handling, händelserik komponent i verket och detaljer är ett lager av ytterligare betydelser. För det första är den traditionella religiösa tron ​​att helvetet är en "fristad" för syndare. Dante beundrar Virgils storhet, men hänvisar honom ändå till invånarna i helvete. Följaktligen är Virgil, som en karaktär som åtföljer och "förmanar", inte bara en poet, utan en verklig symbol för kunskap, studier och utforskning av världen utan tro.

Och Beatrice är inte bara en bild av den älskade kvinnan, utan också en symbol för kärlek, en känsla av räddning och förlåtelse.

Hjältar - representanter för djurvärlden, som möter Dante i färd med att resa i tjocka skogar, har också en viss symbolik. Till exempel bilden som sipprar bedrägeri (lodjur):

"Och så, längst ner på en brant sluttning,

Smidig och lockig trav,

Allt i ljuspunkter av ett brokigt mönster "

She-wolfen innehåller en känsla av omättlighet:

"Och med honom är en varg, vars tunna kropp,

Det verkade som att den bär all girighet;

Många själar sörjde på grund av henne "

Och lejonet är utan tvekan den ljusa ägaren till stolthet:

”Ett lejon med en upphöjd man kom ut för att möta honom.

Han klev på som på mig,

Med hunger morrande rasande

Och själva luften är bedövad av rädsla. "

Men bilderna av djur som skildras av poeten kan tolkas på ett annat sätt: lodjuret - som politiska fiender till Dante, lejonet - som Frankrikes kung och vargen kan representeras av regeringens romerska elit.

Själva resans väsen är också ett slags allegori. Stigen är en symbol för sökandet efter en rättfärdig väg för själen hos en mänsklig varelse, dess syndiga kött, ständigt frestad av alla slags förföriska impulser, passionerade laster. Den valda vägen är svaret på den eftertraktade meningen med livet, därför avslöjas hela diktens handling just genom karaktärens känslomässiga upplevelser.

Trots att Dante beskriver dem vars liv inte var fyllda med vare sig gott eller ont, förblev han likgiltig, praktiskt taget värdelös som person - eftersom han tålmodigt ”skapade” plåga och inte vårdade hopp om ens den minsta förändring .. Han kände empati till de drabbade på grund av sina egna frestelser, som helt klart är på sin plats:

”I lögner, skadliga för andra,

Målet med all ondska, motbjudande mot himlen.

Bedrägeri och makt är de ondes verktyg. "

Och detta bevisar att alla scener i verket genomsyras av en slags humanistisk stämning, eller för att uttrycka det enkelt, med en hård sympatisk inställning till dem som lider.

Jag tycker att det är rättvist att peka ut ordet "kärlek" som huvudord i detta arbete. För det var denna känsla som Dante såg vid ingången till helvetet, och det var denna känsla som ledde honom på hans resa genom en mystisk och skrämmande värld.

The Divine Comedy analyserades av Yulia Korotkova.

Dantes majestätiska dikt, som uppstod vid två tidsepoker, fångade västmedeltidens kultur i dess eviga bilder. Hon återspeglar all hans "kunskap" med en sådan fullständighet som samtidiga såg i henne främst en vetenskaplig komposition. Alla "passioner" för mänskligheten på den tiden andas in verserna i "Komedier": både passioner från invånarna i efterlivet riken, även efter döden, inte släckta, och poeten självs stora passion, hans kärlek och hat .

Mer än sex århundraden har gått sedan "Divine Comedies" dök upp. Och ändå andas Dantes dikt med en så brinnande passion, en så genuin mänsklighet som hon fortfarande lever som fullfjädrad skapelse konst, som ett monument för ett högt geni.

Nationell universell mänsklig enhet baserad på ointresserad fusion har passerat mer än sex århundraden sedan "de gudomliga komedierna" uppträdde. Och ändå andas Dantes dikt med en sådan brinnande passion, en så genuin mänsklighet, att den fortfarande lever som ett fullvärdigt konstskapande, som ett monument för ett högt geni.

Dante Alighieri är en florentinare, en passionerad patriot, utvisad från sitt hemland, förtalad av triumferande fiender, orubbligt övertygad om att han hade rätt på exildagen, och sedan, när han i sina vandringar hade förstått, som det verkade för honom, den högsta sanningen, kallade han till sitt Florens straffande åska. Denna känsla avgör patosens patos, och mycket i den kommer att förbli mörk för oss om vi inte åtminstone kortfattat vet dess skapares öde och den historiska bakgrund som hans liv gick emot.

Nationell universell mänsklig enhet baserad på den ointresserade sammansmälningen av enskilda vilja och som ger upphov till universell fred och personlig frihet - detta var det sociala idealet för skaparen av "Divine Comedy". Och ingenting motsäger detta ideal så mycket som den historiska verklighet som omgav Dante Alighieri.

Efter kollapsen av det västra romerska riket, svepta av vågor av barbariska invasioner, kämpade ostrogoterna, bysantinerna, lombarderna, frankiska och tyska kejsarna, saracener, normannier och fransmän om Italiens besittning och ersatte varandra. Som ett resultat av denna kamp från åtta århundraden, som på olika sätt reflekterade över ödet för enskilda regioner på Apenninhalvön, låg Italien vid Dante-tiden sönderslagna i en eld av oupphörliga krig och blodiga fejder.

Italien, slav, härd av sorger,

I en stor storm, ett fartyg utan ror,

Inte folkens dam, utan en krog!

("Skärseld")

Italien, uppdelat på detta sätt, där enskilda delar tävlade och fejdade med varandra och civila stridigheter rasade i varje stad, fortsatte att vara arenan för en bredare kamp, ​​som länge har förts av de två huvudsakliga politiska krafterna i västmedeltiden. - imperiet och påvedömet. Redan på 900 -talet motsatte sig påvedömet idén om kyrkans företräde framför staten mot imperiets påståenden om världsdominans, som i verkligheten aldrig blev verklighet och förkunnade att den romerska översteprästen var högre än kejsare och kungar och att de fick sin makt av honom. För att underbygga deras rättigheter till sekulärt dominans hänvisade påven till Konstantin den stores förfalskade brev, som kejsaren, efter att ha antagit kristendomen och överfört huvudstaden till Byzantium, påstås ha överlåtit Rom till påven Sylvester och västländer... På medeltiden rådde det ingen tvekan om äktheten av "Konstantins gåva", och Dante ansåg det vara den största historiska olyckan som gav upphov till otaliga katastrofer.

Kampen mellan kejsardömet och påvedömet, som fyllde fem århundraden, nådde särskild skarphet på 800 -talet och hela Italien delades upp i två fientliga läger: Ghibellinerna (imperiets anhängare) och guelferna (påvedödets anhängare) ).

Dante Alighieri föddes i Florens. Liksom de flesta fattiga adelsmännen var Alighieri guelfer, de gick i exil två gånger, när Ghibellinerna tog över, återvände de två gånger. Fram till sin sista timme levde Dante som en exil.

Poeten lärde sig hur eländiga läpparna är

En främmande hunk, hur svårt det är i ett främmande land

Gå ner och uppför trappan.

Vid den här tiden ändrade den store florentinaren sig och kände mycket. I sin exil, som från en ensam topp, såg han stora sträckor: med sorgliga ögon tittade han från denna höjd både på sitt hemland Florens och i hela Italien, denna "ädlaste region i Europa" och i grannländerna. Ondskan råder överallt, fiendskap flammar överallt.

Stolthet, avund, girighet finns i våra hjärtan

Tre brinnande gnistor som aldrig sover.

Dante gick i exil som en vit guelph, men han såg snart att både guelferna, vare sig de är vita eller svarta, och Ghibellinerna bara ökade stridigheter och förvirring, vilket satte sina personliga intressen över nationella och statliga intressen:

Vars synd är värre kan inte vägas på vågen.

Dante tyckte att hans sorgsna tanke på tröskeln till 1300-talet, att han bara såg omkring sig det politiska kaoset i det samtida Italien, som uppväckt på Virgils "Aeneid", att han barnsligt trodde historien om världsmakten "det gyllene Rom" och att han samtidigt var en from katolik, men katoliken är en idealist, djupt upprörd över den romerska kyrkans ordning. Lösningen på problemet som uppstod innan Dante var rent abstrakt, avskild från historisk verklighet och från historiska möjligheter. Men sådan var den stora poetens mentalitet.

Åren gick, striden mellan de vita och de svarta bleknade in i det förflutna, och Florens såg i Dante inte längre en avvisare, utan en stor son, som hon var stolt över. Efter att ha utstått nya stormar, förändrat sitt sätt att leva, gick den in i renässansen för att under lång tid bli kulturcentrum för hela Europa, konstens och vetenskapens huvudstad.

Den gudomliga komedin innehåller all kunskap som är tillgänglig för västmedeltiden. Dante behöll i sitt minne nästan alla böcker som den tidens vetenskapliga värld hade till sitt förfogande. De viktigaste källorna till hans erudition var: Bibeln, kyrkofäder, mystiska och skolastiska teologer, först och främst Thomas Aquinas, Aristoteles (i latinska översättningar från arabiska och grekiska); filosofer och naturforskare arabiska och västerländska - Averroes, Avicenna, Albert den store; Romerska poeter och prosaförfattare - Virgil, vars "Aeneid" Dante kände utantill, Ovidius, Lucan, Statius, Cicero, Boethius, historiker - Titus Livy, Orosius. Även om Dante Homer är "sångarnas huvud" läste han varken honom eller andra greker, för nästan ingen av de då lärda människorna kunde det grekiska språket, och det fanns inga översättningar ännu. Dante fick sina astronomiska kunskaper främst från Alfragan, den arabiska exponenten för Ptolemaios, naturligtvis också i latinsk översättning.

Och i allmänhet, och i dess delar, och i design, och i genomförande, är "The Divine Comedy" ett helt originellt verk, det enda i litteraturen.

I sin dikt skapar Dante ett omdöme om modernitet, redogör för läran om den ideala sociala ordningen, talar som politiker, teolog, moralist, filosof, historiker, fysiolog, psykolog, astronom.

Således kallar "The Divine Comedy" för sista gången ett förflutet som aldrig hände, medeltiden. Det är fullt förkroppsligat i det. Religion, vetenskap och Dantes sociala ideal hör till medeltiden. Hans dikt uppstod på den sista fasetten av den eran, vilket återspeglas i den.

I Dante namn öppnas en ny era i västeuropas litteratur. Men han är inte bara en pionjär som, efter att ha gjort sitt jobb, viker för dem som kommer att ersätta. Hans poesi motstod århundradenas angrepp, den tvättades inte bort av renässans svepande vågor, nyklassicism, romantik. Den utgår från sådana djup av mänsklig känsla och har så enkla och kraftfulla metoder för verbalt uttryck att den förblir för oss och kommer att förbli en levande och effektiv konst under lång tid framöver.

Kosmografin för "Divine Comedy" återger universums ptolemaiska system och kompletterar det med synen på medeltida katolicism och Dantes kreativa fantasi.

Medeltida litteratur bidrog till att stärka kyrkans auktoritet i hela den gamla världen. Många författare prisade Gud och böjde sig för storheten i hans skapelser. Men några genier lyckades "gräva" lite djupare. Idag får vi veta vad är historien om "Divine Comedy", som skrev detta mästerverk, kommer vi att avslöja sanningen genom överflödet av rader.

I kontakt med

Odödlig mästarfjäder

Dante Alighieri är en enastående tänkare, teolog, författare och offentlig person. Det exakta datumet för hans födelse har inte bevarats, men Giovanni Boccaccio hävdar att det är maj 1265. En av dem nämner att huvudpersonen föddes under Gemini -tecknet, med början den 21 maj. Den 25 mars 1266, vid dopet, var poeten fått ett nytt namn - Durante.

Det är inte känt exakt var den unge mannen fick sin utbildning, men han kände perfekt antikens och medeltidens litteratur, kände perfekt till naturvetenskapen, studerade kättarförfattarnas verk.

De första dokumentära omnämnandena av honom är 1296-1297 år... Under denna period var författaren aktivt involverad i Sociala aktiviteter, valdes före den florentinska republiken. Ganska tidigt gick han med i White Guelphs paria, för vilken han därefter utvisades från sitt hemland Florens.

Åren med vandring åtföljdes av aktiva litterär verksamhet... Under de svåra förhållandena för konstant resa hade Dante idén att skriva hela sitt livs verk. Medan delar av The Divine Comedy färdigställdes i Ravenna. Paris imponerade otroligt mycket på Alighieri med sådan upplysning.

1321 avslutade livet för den största representanten för medeltida litteratur. Som ambassadör i Ravenna åkte han till Venedig för att sluta fred, men på vägen insjuknade han i malaria och dog plötsligt. Kroppen begravs på sin sista viloplats.

Viktig! Man kan inte tro de moderna porträtten av den italienska figuren. Samma Boccaccio framställer Dante som skäggig, medan krönikorna talar om en rakad man. I allmänhet är de överlevande bevisen i linje med det etablerade konceptet.

Namnets djupa innebörd

"Divine Comedy" - den här frasen kan vara vy från flera vinklar... I ordets bokstavliga bemärkelse är detta en beskrivning av andligt kastande över vidderna efter livet.

De rättfärdiga och syndarna finns på olika plan i livet efter döden. Skärselden fungerar som en plats för korrigering av mänskliga själar; de som kommer hit får en chans att bli renade från jordiska synder för ett framtida liv.

Vi ser en tydlig mening med verket - en persons dödliga liv bestämmer hans själs vidare öde.

Dikten florerar allegoriska inlägg, till exempel:

• tre djur symboliserar mänskliga laster - lumskhet, omättlighet, stolthet;
• själva resan presenteras i form av ett sökande efter en andlig väg för varje person, omgiven av laster och syndighet;
• "Paradiset" avslöjar huvudmål liv-strävan efter alltförtärande och förlåtande kärlek.

Tidpunkten för skapandet och strukturen för "Komedi"

Författaren lyckades skapa ett extremt symmetriskt stycke, som består av tre delar (kantikov) - "Hell", "Purgatory" och "Paradise"... Varje avsnitt har 33 sånger, vilket motsvarar siffran 100 (med en öppningssång).

The Divine Comedy är fylld med siffrornas magi:

• namnen på siffrorna spelade en viktig roll i verkets struktur, författaren gav dem en mystisk tolkning;
• talet "3" är förknippat med kristen tro på Guds treenighet;
• "Nio" bildas av "tre" i en ruta;
• 33 - symboliserar tiden för Jesu Kristi jordiska liv;
• 100 är figuren av perfektion och världsharmoni.

Nu ska vi se under åren med att skriva "The Divine Comedy" och publicering av varje del av dikten:

1. Från 1306 till 1309 det var en process med att skriva "Helvete", redigeringen varade fram till 1314. Publicerades ett år senare.
2. Skärselden (1315) tog fyra år (1308-1312).
3. "Paradiset" kom ut efter poeten (1315-1321).

Uppmärksamhet! Berättarprocessen är möjlig tack vare specifika rader - terziner. De består av tre rader, alla delar slutar med ordet "stjärnor".

Tecken i dikten

Ett slående inslag i att skriva är identifiering av det efterlivet med människans dödliga existens. Helvetet rasar med politiska passioner, här väntar Dantes fiender och fiender evig plåga. Det är inte för ingenting som de påvliga kardinalerna befinner sig i Gehenna of Fire, och Henry VII befinner sig i de blommande paradisets aldrig tidigare skådade höjder.

Bland de mest slående karaktärerna finns:

1. Dante- äkta, vars själ tvingas vandra genom vidderna efter livet. Det är han som längtar efter försoning för sina synder, försöker hitta rätt väg, att bli renad för ett nytt liv. Under hela resan observerar han en mängd laster, den mänskliga naturens syndighet.
2. Virgil- en trogen guide och assistent till huvudpersonen. Han är en invånare i Limbo, därför följer han Dante bara i skärselden och helvetet. Ur historisk synvinkel är Publius Virgil Maron en romersk poet, författarens favorit. Dantes Virgil är en sådan ö av förnuft och filosofisk rationalism, som följer honom till slutet.
3. Nicholas III- Katolsk prelat, tjänstgjorde som påve. Trots sin utbildning och sitt ljusa sinne fördöms han av sin samtid för nepotism (han marknadsförde sina barnbarn på karriärstegen). Dantes heliga far är invånare i den åttonde cirkeln i helvetet (som helig köpman).
4. Beatrice- hemlig älskare och litterär musa av Alighieri. Hon personifierar alltförtärande och förlåtande kärlek. Lusten att bli lycklig, på bekostnad av helig kärlek, får hjälten att röra sig längs en taggig väg, genom överflödet av laster och frestelser från livet efter detta.
5. Guy Cassius Longinus- Romersk ledare, konspiratör och direkt deltagare i mordet på Julius Caesar. Som en ädel plebeisk familj är han benägen att begära lust och obehag från unga år. Han tilldelas platsen för konspiratören för den nionde helvetescirkeln, vilket är vad Dantes Divine Comedy säger.
6. Guido de Montefeltro- en hyrd soldat och politiker. Han skrev sitt namn i historien tack vare härligheten hos en begåvad befälhavare, listig, lömsk politiker. Sammanfattning hans "grymheter" återges i vers 43 och 44 i den åttonde skyttegraven.

Komplott

Kristna läror säger att evigt fördömda syndare går till helvetet, själar som löser sin skuld går till skärselden och de välsignade går till paradiset. Författaren till "The Divine Comedy" ger en överraskande detaljerad bild av efterlivet, dess inre struktur.

Så låt oss gå ner till en grundlig analys av varje del av dikten.

Inledande del

Historien berättas i första person och berättar om de förlorade i en tät skog, en man som mirakulöst lyckades fly från tre vilda djur.

Hans befriare Virgil erbjuder hjälp under den fortsatta resan.

Vi lär oss om motiven för en sådan handling från poeten själv.

Han nämner namnen på tre kvinnor som skyddar Dante i himlen: Jungfru Maria, Beatrice, Saint Lucia.

De två första karaktärernas roll är tydlig och Lucias utseende symboliserar författarens smärtsamma vision.

Helvete

I förståelsen av Alighieri, syndares fäste är formad som en titanisk tratt som gradvis minskar. För en bättre förståelse av strukturen kommer vi att kort beskriva var och en av delarna av "Divine Comedy":

1. Tröskeln - här är själarna till obetydliga och småaktiga människor som inte kom ihåg någonting under sin livstid.
2. Limbus är den första cirkeln där dygdiga hedningar lider. Hjälten ser antikens enastående tänkare (Homer, Aristoteles).
3. Lust är den andra nivån, hem för skökor och passionerade älskare. Syndligheten hos en alltförtärjande passion som dimmar sinnet bestraffas av tortyr i mörker. Ett exempel från författarens verkliga liv - Francesca da Rimini och Paolo Malatesta.
4. Frosseri är den tredje cirkeln som straffar frossare och finsmakare. Syndare tvingas ruttna för evigt under stekande sol och isande regn (analogt med cirklar av skärselden).
5. Girighet - svindlande och vilseledande är dömda till oändliga argument med sin egen sort. Vårdnadshavare är Plutos.
6. Ilska - lata och ohämmade själar tvingas rulla stora stenblock genom Styk -träsket, ständigt fastna i halsen och slåss med varandra.
7. Murarna i staden Dita - här, i glödande gravar, är kättare och falska profeter avsedda att stanna.
8. Gudomliga komedifigurer kokar i en blodig flod mitt i helvetets sjunde cirkel. Det finns också våldtäktsmän, tyranner, självmord, hädare och begärliga människor. För representanter för varje kategori tillhandahålls deras egna tortyrer: harper, centaurer, hundar.
9. Muttagare, trollkarlar och förförare väntar på olycksbådande. De utsätts för bett av reptiler, rensning, nedsänkning i avföring, gissel av demoner.
10. Icy Lake Katsit är en "varm" plats för förrädare. Judas, Cassius och Brutus tvingas vila i ismassan till tidens slut. Det finns också en port till cirklar av skärselden.

Skärseld

Försoningsplats för synder presenteras som ett avkortat berg.

Ingången vaktas av en ängel som spårar 7 R på Dantes panna, symbolen för de sju dödssynderna.

Skärseldens cirklar är fyllda med själarna hos de stolta, slarviga, giriga och arga.

Efter att ha passerat var och en av nivåerna är hjälten redo att gå in i de himmelska palatsen.

Berättelsen om The Divine Comedy kommer till en logisk slutsats.

Paradis

Betydelsen av "Gudomlig komedi" reduceras till passagen av de sju sista sfärerna (planeterna) som omger. Här ser hjälten Beatrice, som övertygar poeten att ångra sig och förena sig med Skaparen.

Under resan träffar Dante kejsaren Justinian, ser Jungfru Maria och Kristus, änglar och martyrer för tron. I slutändan avslöjas "den himmelska rosen" för huvudpersonen, där själarna i den välsignade vilar.

Dantes Divine Comedy - en översikt, analys

Färgmättnaden, de realistiska beskrivningarna skiljer detta arbete från andra.

Vi får inte glömma den djupa meningen med verket - sökandet efter den andliga vägen är viktigt inte så mycket i det efterlivet som i det jordiska livet. Enligt Dantes världsbild bör varje person inse att moraliska grunder och principer som är heligt vördade under livet kommer att bli föredömliga dygder i helvetet, paradiset och skärselden.

Av kärlek utförs ofta handlingar som går utöver förståelse. Det är vanligt att poeter, som har upplevt kärlek, ägnar sina verk åt föremål för känslor. Men om denna poet fortfarande är en person med ett svårt öde och samtidigt inte saknar geni, finns det en möjlighet att han kan skriva ett av de största verken i världen. Det här var Dante Alighieri. Hans "Divine Comedy" - ett mästerverk i världslitteraturen - fortsätter att vara det intressant för världen 700 år efter starten.

"Divine Comedy" skapades under den andra perioden av den stora poetens liv - exilperioden (1302 - 1321). När han började arbeta med komedin letade han redan efter en fristad för kropp och själ bland städerna och staterna i Italien, och hans livs kärlek, Beatrice, hade redan somnat i flera år (1290) och blev offer för en pestepidemi. Att skriva var en slags tröst för Dante i hans svåra liv. Det är osannolikt då att han räknade med världsberömmelse eller minne under århundradena. Men författarens genialitet och värdet i hans dikt tillät honom inte att glömmas bort.

Genre och regi

"Komedi" är ett specialverk i världslitteraturens historia. Sett i stort är det en dikt. I en smalare mening är det omöjligt att definiera dess tillhörighet till en av varianterna av denna genre. Problemet här är att det inte finns fler sådana verk när det gäller innehåll. Det är omöjligt för honom att komma med ett namn som skulle återspegla textens innebörd. Dante bestämde sig för att kalla Giovanni Boccaccio för en "komedi", efter logiken i den aristoteliska dramaläran, där komedi var ett verk som började dåligt och slutade bra. Betyget "gudomligt" uppfanns på 1500 -talet.

Enligt riktning - detta är ett klassiskt verk från den italienska renässansen. Dantes dikt kännetecknas av en speciell nationell elegans, rikt bildspråk och noggrannhet. Med allt detta försummar inte heller poeten sublimitet och tankefrihet. Alla dessa egenskaper var karakteristiska för Italiens renässanspoesi. Det är de som bildar den unika stilen i italiensk poesi från 1200- till 1600 -talen.

Sammansättning

Sett som en helhet är grunden för dikten hjältens resa. Verket består av tre delar, bestående av hundra låtar. Den första delen är "Helvete". Den innehåller 34 sånger, medan Purgatory och Paradise har 33 låtar vardera. Valet av författare är inte av misstag. "Helvetet" stod ut som en plats där det inte kan vara någon harmoni, ja, det finns fler invånare.

Beskrivning av helvetet

Helvetet är nio cirklar. Syndare rankas där efter hur allvarligt deras fall är. Dante tog Aristoteles etik som grund för detta system. Så, från den andra till den femte cirkeln, straffas de för resultaten av mänsklig oförmåga:

• i andra omgången, för lust;
• i den tredje, för frosseri;
• i den fjärde - för snålhet med avfall;
• i den femte, för ilska;

I den sjätte och sjunde i efterdyningarna av grymheten:

• i den sjätte för falska läror
• på sjunde plats för våld, mord och självmord

I åttonde och nionde för en lögn och alla dess derivat. Det värsta ödet väntar Dantes förrädare. Enligt den moderna och även då människans logik är den allvarligaste synden mord. Men Aristoteles trodde nog att önskan att döda en person för att kontrollera inte alltid beror på den bestiala naturen, medan lögn är en uteslutande avsiktlig fråga. Dante följde uppenbarligen samma koncept.

I "Helvetet" alla politiska och personliga fiender till Dante. Där placerade han också alla som hade en annan tro, verkade omoraliska för poeten och helt enkelt levde på ett icke-kristet sätt.

Skärselden beskrivning

Skärselden innehåller sju cirklar som motsvarar sju synder. Deras katolska kyrka kallade senare dödssynder (de som kan "förlåtas"). Dante rankar dem från hårdast till mest uthärdligt. Han gjorde detta för att hans väg borde vara vägen upp till paradiset.

Beskrivning av paradiset

Paradiset utförs i nio cirklar uppkallade efter de stora planeterna solsystem... Här finns kristna martyrer, helgon och forskare, deltagare i korstågen, munkar, kyrkofäder och naturligtvis Beatrice, som inte bara är någonstans, utan i Empyrean - den nionde cirkeln, som presenteras i form av en glödande ros, som kan tolkas som en plats där Gud är. För hela kristen ortodoxi i dikten ger Dante paradisernas cirklar namnen på planeterna, som i deras mening motsvarar namnen på gudarna i romersk mytologi. Till exempel är den tredje cirkeln (Venus) älskarnas bostad, och den sjätte (Mars) är en plats för krigare för tro.

Om vad?

Giovanni Boccaccio, när han skrev en sonett för Dantes räkning, dedikerad till syftet med dikten, sa följande: "Att underhålla ättlingar och undervisa i tro." Detta är sant: "The Divine Comedy" kan fungera som en instruktion i tro, eftersom den är baserad på kristen undervisning och tydligt visar vad och vem som väntar på olydnad. Och hon kan underhålla, som man säger. Med tanke på till exempel det faktum att "Paradiset" är den mest oläsliga delen av dikten, eftersom all underhållning som en person älskar beskrivs i de två föregående kapitlen, ja, eller det faktum att verket är tillägnat Dantes kärlek. Dessutom kan den funktion som Boccaccio sa är underhållande till och med konkurrera med uppbyggnadsfunktionen i dess betydelse. Poeten var trots allt mer romantisk än satiriker. Han skrev om sig själv och för sig själv: alla som hindrade honom från att leva befann sig i helvetet, en dikt var för hans älskade och Dantes följeslagare och mentor, Virgil, var den store florentinernas favoritpoet (han kände sin Aeneid utantill).

Dantes image

Dante är huvudpersonen i dikten. Det är anmärkningsvärt att hans namn i hela boken inte anges någonstans, förutom kanske på omslaget. Berättelsen kommer från hans ansikte, och alla andra karaktärer kallar honom "du". Berättaren och författaren har mycket gemensamt. Den "dystra skogen" som den första befann sig i i början var utvisningen av den riktiga Dante från Florens, ett ögonblick då han verkligen var i oordning. Och Virgil från dikten är den romerska poetens verk som existerade för exilen i verkligheten. När hans poesi ledde Dante genom svårigheterna här, så är Virgil i det efterlivet hans "lärare och älskade exempel". I teckensystemet personifierar den antika romerska poeten också visdom. Hjälten visar sig bäst i förhållande till syndare som personligen kränkt honom under hans livstid. Till några av dem säger han till och med i en dikt att de förtjänar det.

Teman

• Huvudtemat för dikten är kärlek. Renässansens poeter började höja den jordiska kvinnan till himlen och kallade dem ofta Madonna. Kärlek, enligt Dante, är orsaken och början på allt. Hon är ett incitament för att skriva en dikt, orsaken till hans resa redan inom ramen för verket, och viktigast av allt, anledningen till universums början och existens, som man vanligen tror i kristen teologi.
• Uppbyggnad är nästa tema i komedi. Dante, som alla andra på den tiden, kände ett stort ansvar för det jordiska livet inför den himmelska världen. För läsaren kan han fungera som en lärare som ger alla vad de förtjänar. Det är klart att i diktens sammanhang bosatte sig invånarna i efterlivet som författaren beskriver dem, efter den Allsmäktiges vilja.
• Politik. Dantes arbete kan säkert kallas politiskt. Poeten trodde alltid på fördelarna med kejsarens makt och ville ha en sådan makt för sitt land. Totalt upplever hans ideologiska fiender, liksom fiender till kejsardömet, som mördare av Caesar, det mest fruktansvärda lidandet i helvetet.
• Sinnesstyrka. Dante hamnar ofta i förvirring och befinner sig i efterlivet, men Virgil beordrar honom att inte göra detta, inte stanna före någon fara. Men även under ovanliga omständigheter visar sig hjälten värdig. Han kan inte alls vara rädd, eftersom han är en person, men även för en person är hans rädsla obetydlig, vilket är ett exempel på en exemplarisk vilja. Denna testamente bröt varken inför svårigheterna i poetens verkliga liv eller i hans bokäventyr.

Problematisk

• Kämpa för idealet. Dante drev sina mål både i verkliga livet och i dikten. När han en gång var politisk aktivist fortsätter han att försvara sina intressen och stigmatiserar alla som är i opposition med honom och beter sig illa. Författaren kan naturligtvis inte kalla sig helgon, men han tar ändå ansvar för att fördela syndare på deras platser. Idealet i denna fråga för honom är kristen undervisning och hans egna åsikter.
• Korrelation mellan det jordiska och det efterlivet. Många av dem som, enligt Dante, eller enligt kristen lag, levde orättvist, men till exempel för sitt eget nöje och vinst för sig själva, befinner de sig i helvetet på de mest fruktansvärda platserna. Samtidigt finns det i paradiset martyrer eller de som under sin livstid var kända för stora och användbara gärningar. Begreppet straff och belöning, utvecklat av kristen teologi, finns som en moralisk riktlinje för de flesta idag.
• Död. När hans älskade dog sorgade poeten mycket. Hans kärlek var inte avsedd att gå i uppfyllelse och få förkroppsligande på jorden. "The Divine Comedy" är ett försök att återförenas med en för alltid förlorad kvinna åtminstone för en kort stund.

Menande

"Divine Comedy" utför alla de funktioner som författaren fastställde i detta arbete. Hon är ett moraliskt och humanistiskt ideal för alla. Att läsa "Komedi" väcker många känslor genom vilka en person lär sig vad som är bra och vad som är dåligt, och upplever en rening, den så kallade "katarsis", som Aristoteles kallade detta sinnestillstånd. Genom lidande som upplevs i processen att läsa den vardagliga beskrivningen av helvetet förstår en person gudomlig visdom. Som ett resultat behandlar han sina handlingar och tankar mer ansvarsfullt, eftersom rättvisan från ovan kommer att straffa hans synder. På ett ljust och begåvat sätt skildrade ordets konstnär, liksom en ikonmålare, scener av repressalier mot laster som utbildar vanligt folk, populariserar och tuggar på innehållet Skriften... Dantes publik är naturligtvis mer krävande, eftersom den är läskunnig, rik och perspektiv, men ändå är den inte främmande för syndighet. Sådana människor tenderade inte att lita på att predikanter och teologiska verk direkt moraliserade, och här kommer den utsökt skrivna "Gudomliga komedin" till hjälp för dygden, som bar samma pedagogiska och moraliska laddning, men gjorde det i en sekulär sofistikering. I detta hälsoförbättrande inflytande på dem som är belastade med makt och pengar uttrycks huvudidén med arbetet.

Idealen om kärlek, rättvisa och den mänskliga andens styrka är alltid grunden för vårt väsen, och i Dantes arbete prisas och visas de i all sin betydelse. "Divine Comedy" lär en person att sträva efter ett högt öde, som Gud har skänkt honom.

Särdrag

"The Divine Comedy" har det viktigaste estetiska värdet på grund av temat mänsklig kärlek, som har förvandlats till en tragedi, och den rika konstnärliga världen i dikten. Allt ovanstående, tillsammans med en speciell poetisk sminkning och oöverträffad funktionell mångfald, gör detta arbete till ett av de mest framstående i världslitteratur.

Intressant? Håll det på din vägg!