литература. теория. Акмеизмът като литературно движение. Послание на акмеизма накратко Характеристики на акмеизма в литературата

Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е едно от модернистичните движения в руската поезия от 1910-те, формирано като реакция на крайностите на символизма.

Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафора, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота и точност на образа, преследване на поетическото слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към актуалните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които заменят символистите, нямат подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, известна мистерия, покрита с ореол на мистика, то реалистичният поглед върху нещата е поставен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Мътната нестабилност и размътност на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата според акмеистите е трябвало да придобие първоначалното си значение.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, то акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: цветен, понякога екзотичен детайл може да се използва с чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването“ на символизма става не толкова в сферата на общите идеи, а в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът и в това отношение те несъмнено са в последователност.

„Отличителна черта на акмеисткия кръг поети е тяхната „организационна сплотеност“. По същество акмеистите не бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група от талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдава и сред футуристите - въпреки изобилието от колективни манифести, които издават. Акмеистите или - както ги наричаха - "хиперборейците" (по името на печатния рупор на акмеизма, списанието и издателството "Хиперборей"), веднага действаха като единна група. Те дадоха на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти „задължително условие“ за появата на нови поетични групи в Русия) беше поставено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула”, където се събирало поетическото общество и се четела и обсъждала поезията, избухва „бунт”. Няколко талантливи млади поети предизвикателно напуснаха поредното заседание на „Академията на стиха“, възмутени от унизителната критика на „майсторите“ на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани ученици. Той подложи Блудния син на истински разгром. Изпълнението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите – в опозиция на нея.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върховете. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – акмеистите остават в нея на правата на вътрешно поетическо сдружение.

Основните идеи на акмеизма са очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма” и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия”, публикувани в сп. „Аполон” (1913 г., № 1), публикувани под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на цъфтеж) или адамизъм (смело твърд и ясен възглед относно живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-прецизно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен наследник на предишната, тя трябва да приеме наследството си и да отговори на всички въпроси, които е поставила. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки вярвал, че „символизмът... изпълнил света с „съответствия“, го превърнал във фантом, важен само дотолкова, доколкото... блести през други светове, и омаловажил неговата висока присъща стойност. При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с възможните си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утро на акмеизма“, която излиза едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не беше случайно: акмеистичните възгледи на Манделщам се различаваха значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не стигнаха до страниците на Аполон.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока е изразена на страниците на Аполон много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин публикува статия в списанието „За красивата яснота“, което предусещаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато е писана статията, Кузмин вече е зрял човек, той има опит в сътрудничество в символистични периодични издания. Отвъдните и неясни откровения на символистите, "неразбираеми и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "ясност" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внесе яснота в света, а не да замъглява, а да изяснява смисъла на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозни търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмно в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: "красивата яснота" се оказа търсена от мнозинството от участниците в "Работилницата на поетите".

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Инокентий Аненски, който, формално като символист, всъщност му отдаде почит едва в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на неговите стихотворения бяха добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполон се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се счита съществуването на акмеизма като оформено литературно движение.

Акмеизмът има шестима от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на „седмия акмеист“, но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че „имаше шестима акмеисти, а седми никога нямаше“. О. Манделщам беше солидарен с нея, който обаче смята, че шест са твърде много: „Има само шестима акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнали да се противопоставят на могъщите тогава символисти само с "жълтоусти". „Городецки беше [по това време] известен поет…“. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др. школа за овладяване на поетични умения, професионално сдружение.

Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като един вид диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, който съставлява натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязана в критиката.

Като литературна тенденция акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяват да публикуват десет броя на списанието си "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът избледняваше“ - Гумильов не се обърка в това, но не успя да формира толкова мощно течение като руската символика. Акмеизмът не успява да се утвърди в ролята на водещо поетическо течение. Причината за бързото му изчезване се нарича между другото „идеологическата непригодност на посоката към условията на рязко променена реалност“. В. Брюсов отбеляза, че „акмеистите се характеризират с пропаст между практика и теория“, а „практиката им е била чисто символистична“. Именно в това той видя кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били остри; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, столична прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г., в една от своите статии, той като цяло му отрича правото да бъде наричан направление, школа, вярвайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че е „извън масовото течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени повече от веднъж. Втората „Работилница на поетите, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите”, която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединяват поети, смятащи себе си за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата „Работилница на поетите“ съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото „Звучаща обвивка“) – до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поетите, така или иначе свързани с акмеизма, се развиват по различен начин: впоследствие Н. Клюев заявява неучастието си в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказа забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетическият маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е подражаван от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични направления на руския сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който обяви, че акмеизмът е просто „внос на чужди неща“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечните думи“. Гумильов се изявява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял най-вече защото с него се свързва творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20-ти век.

Основни принципи на акмеизма:

• · освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
• · отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност, звучност, колоритност;
• желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
• обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
• апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
• · Поетизиране на света на първичните емоции, примитивната биологична природа;
• · призив към отминалите литературни епохи, най-широките естетически асоциации, „копнеж по световна култура”.

Акмеизмът в литературата е тенденция, възникнала в самото начало на 20 век и станала широко разпространена сред всички поети, създали своите шедьоври през този период от време. Предимно той се закачи за руската литература, а също така се превърна в един вид реципрочен ход към символизъм. Тази посока се характеризира с яснота, пределна яснота и земност, но в същото време няма място за ежедневни проблеми.

Кратко описание на стила

Акмеизмът в литературата винаги се е отличавал с чувственост, склонност към анализиране на човешки чувства и преживявания. Поетите, които написаха своите произведения в този стил, бяха доста специфични, не използваха метафори и хиперболи. Според съвременните писатели такива характеристики се появяват сякаш в опозиция на съществуващата символика, която от своя страна се славеше с неяснотата на изображенията, пълната липса на конкретност и точност. В същото време акмеистите придават значение само на най-висшите човешки потребности, тоест описват духовния свят. Те бяха чужди на политически или социални теми, агресивност и други подобни. Ето защо техните стихотворения се възприемат толкова лесно, защото пишат за сложни неща много просто.

На какво се основаваше акмеизмът

Като такава нямаше философия, която да дефинира акмеизма в руската литература по това време. Такава опора се формира едва в процеса на съществуване и просперитет на стила, когато започват да се появяват първите стихове на неговите представители, въз основа на които е възможно да се определи цялата същност на написаното. Така акмеизмът в литературата се отличи с реалистичен поглед не само към общата картина на живота, но и към доста „неземни“ проблеми, които са свързани с чувства и емоционални преживявания. Ключовата роля във всяко произведение според авторите е трябвало да играе думата. Именно с негова помощ всички описани мисли и събития трябваше да бъдат изразени с най-голяма точност.

Вдъхновението, което са черпили поетите от тази епоха

Най-често символизмът, който е предшественик на акмеизма, се сравнява с музиката. То е също толкова мистериозно, двусмислено и може да се тълкува по всякакви начини. Благодарение на такива художествени техники този стил се превърна в понятие в изкуството от онова време. От своя страна акмеизмът като направление в литературата се превърна в много значима противоположност на своя предшественик. Самите поети, представящи тази тенденция, сравняват творчеството си повече с архитектура или скулптура, отколкото с музика. Стихотворенията им са невероятно красиви, но в същото време точни, последователни и изключително разбираеми за всяка публика. Всяка дума предава директно значението, което първоначално е вложено в нея, без никакво преувеличение или сравнение. Ето защо акмеистичните стихове са толкова лесни за научаване наизуст за всички ученици и толкова лесно за разбиране на тяхната същност.

Представители на акмеизма в руската литература

Отличителна черта на всички представители на това беше не само солидарността, но дори и приятелството. Те работеха в един и същи екип и в самото начало на творческия си път шумно се обявиха, основавайки т. нар. „Работилница на поети“ в Ленинград. Те нямаха конкретна литературна платформа, стандарти, по които трябваше да се пише поезия, или други производствени детайли. Може да се каже, че всеки от поетите знаеше какво трябва да бъде неговото творчество и знаеше как да представи всяка дума, така че да бъде изключително разбираема за другите. И сред такива гении на яснотата могат да се разграничат известни имена: Анна Ахматова, съпругът й Николай Гумильов, Осип Манделщам, Владимир Нарбут, Михаил Кузмин и други. Стихотворенията на всеки от авторите се различават едно от друго по своята структура, характер и настроение. Всяка работа обаче ще бъде разбираема и човек няма да има излишни въпроси, след като я прочете.

Славата на акмеистите по време на тяхното съществуване

Когато акмеизмът се появи в литературата, хората прочетоха първите съобщения за него в списанието Hyperborea, което беше публикувано под редакцията на познатите ни поети. Между другото, в това отношение акмеистите често са наричани и хиперборейци, които се борят за новостта и красотата на руското изкуство. Последва поредица от статии, написани от почти всеки член на „Работилницата на поетите“, които разкриват същността на този смисъл на съществуване и много други. Но въпреки усърдието за работа и дори приятелството на всички поети, които станаха основателите на ново течение в изкуството, акмеизмът в руската литература започна да избледнява. Към 1922 г. „Работилницата на поетите“ вече е престанала да съществува, опитите за нейното обновяване са били напразни. Както смятаха тогавашните литературни критици, причината за провала е, че теорията на акмеистите не съвпада с практическите намерения и те все още не успяват напълно да се откъснат от символизма.

„Работилница на поетите“ – основоположниците на акмеизма

Акмеизмът е едно от модернистичните течения в руската поезия, което се формира в началото на 20 век като изкуство на напълно точни и балансирани думи, противопоставени на символизма. Програмата на акмеизма е официално обявена на 19 декември 1912 г. в Санкт Петербург.

Акмеизмът преодолява символистичните стремежи, пропити с изключителен мистицизъм и индивидуализъм. Символиката, недоизказаността, загадъчността и неяснотата на образите, предизвикали съответствия и аналогии, на символиката бяха заменени от ясни и точни, недвусмислени и изтънчени поетични словесни образи.

Воден от реален поглед върху нещата, акмеизмът провъзгласява материалността, конкретността, точността и яснотата на текста, той значително се откроява сред литературните течения с редица свои особености: отделен подход към всеки предмет и явление, тяхната художествена трансформация, участие на изкуството в облагородяването на човешката природа, яснотата на поетичния текст („лирика на безупречни думи“), естетизъм, изразителност, недвусмисленост, сигурност на образите, изобразяване на материалния свят, земни красоти, поетизиране на чувствата на първобитния човек, и т.н.

Произходът на термина "акмеизъм"

Терминът "акмеизъм" е въведен от Н. С. Гумильов и С. М. Городецки през 1912 г. като ново литературно направление в противовес на символизма.

Името на посоката зад думите на Андрей Бели се появи по време на дискусията между В. В. Иванов и Н. С. Гумелев, когато Н. С. Гумелев подхвана думите „акмеизъм“ и „адамизъм“, произнесени от В. В. Иванов, и ги нарече асоциация, близки до себе си поети. Следователно другото използвано име за акмеизъм е „адамизъм“.

Поради спонтанния избор на името на групата, концепцията за акмеизъм не беше напълно оправдана, което предизвика съмненията на критиците относно легитимността на термина. Точна дефиниция на акмеизма не може да се даде като участници в движението, включително поетът О.Е. Манделщам, лингвист и литературен критик В. М. Жирмунски и изследователи на руската литература: Р. Д. Тименчик, Омри Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Малмстад и др. Следователно броят на привържениците на акмеизма варира в зависимост от това какво е вложено в съдържанието на това понятие. Движението обикновено включва шестима поети.

Техните съвременници откриха друго значение на термина. Например, V. A. Pyast намери своето начало в псевдонима на Анна Ахматова, който на латински звучи „akmatus“, подобно на значението на гръцкото „akme“ - „ръб, връх, точка“.

Формирането на акмеизма се осъществява под влиянието на творчеството на „Работилницата на поетите“, опозиционната група „Академия на стиховете“, чиито основни представители са създателите на акмеизма Николай Гумильов, Сергей Городецки и Анна Ахматова.

Концепцията за "акмеизъм" е малко обоснована в манифестите на Британската общност. Дори основните членове на групата на практика не винаги се придържаха към основните положения на манифестите на акмеизма. Но при цялата неяснота на термина, липсата на неговата специфика, „акмеизмът“ обхваща общите идеи на поетите, прокламиращи материалността, обективността на образите, яснотата на думите.
Акмеизъм в литературата

Акмеизмът е литературна школа, състояща се от шест талантливи и различни поети, които преди всичко са били обединени не от обща теоретична програма, а от лично приятелство, което допринесе за тяхната организационна сплотеност. Освен основателите си Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, общността включваше: О. Е. Манделщам, А. Ахматова, В. И. Нарбут и М. А. Зенкевич. В. Г. Иванов също се опита да се присъедини към групата, което беше оспорено от Анна Ахматова, според която „имаше шестима акмеисти и никога не е имало седми“. Акмеизмът е отразен в теоретичните трудове и художествени произведения на писателите: първите два манифеста на акмеистите - статии на Н. С. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. М. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, са публикувани в първия издание на списание "Аполон" от 1913 г., от което е обичайно да се разглежда акмеизма като утвърдено литературно движение, е публикуван третият манифест - статия на О. Е. Манделщам "Утро на акмеизма" (1919 г.), написана през 1913 г. само 6 години по-късно поради несъответствия на възгледите на поета с възгледите на Н. С. Гумильов и С. М. Городецки.

Акмеистките стихотворения са публикувани след първите манифести в третия брой на Аполон през 1913 г. Освен това през 1913-1918г. излиза литературно списание на поети акмеисти „Хиперборея” (оттук и другото име на акмеистите – „Хипербореи”).

Предшествениците на акмеизма, чиято работа послужи за негова основа, Н. С. Гумильов в своите манифести нарича: Уилям Шекспир, Франсоа Вийон, Франсоа Рабле и Теофил Готие. Сред руските имена такива крайъгълни камъни са И. Ф. Аненски, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин.

Принципите, посочени в манифестите, рязко противоречат на поетическото творчество на участниците в сдружението, което привлича вниманието на скептиците. Руските поети-символисти А. А. Блок, В. Я. Брюсов, В. И. Иванов смятат акмеистите за свои последователи, футуристите ги възприемат като противници, а привържениците на марксистката идеология, които ги променят, като се започне от Л. Д. Троцки, наричат ​​акмеистите антисъветска тенденция отчаяна буржоазна литература. Съставът на школата по акмеизъм беше изключително смесен и възгледите на групата акмеисти, представени от V.I. Това несъответствие между поетичните възгледи в рамките на едно движение накара литературните критици да мислят дълго и упорито. Не е изненадващо, че нито В. И. Нарбут, нито М. А. Зенкевич са членове на второто и третото професионални сдружения „Работилницата на поетите“.

Поетите се опитват да напуснат течението и преди, когато през 1913 г. В. И. Нарбут предлага на М. А. Зенкевич да напусне общността на акмеистите и да създаде отделна творческа група от двама души или да се присъедини към кубофутуристите, чиито остри концепции са му много по-близки от изтънчения естетизъм Манделщам. Редица изследователи на литературата стигнаха до извода, че основателят на сдружението С. М. Гумильов умишлено се опитва да свърже неорганичните творчески идеологии в едно движение за хармонична полифония на ново неограничено направление. Но по-вероятно е мнението, че и двете страни на акмеизма - поетическо-акмеистично (Н. С. Гумильов, А. Ахматова, О. Е. Манделщам) и материалистично-адамистично (В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. М. Городецки) - обединяват принципа на отклонение от символика. Акмеизмът като литературна школа всестранно защитава своите концепции: противопоставяйки се на символизма, той едновременно се бори срещу неистовото словотворчество на паралелното течение на футуризма.

Залезът на акмеизма

През февруари 1914 г., когато има разногласия между Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, първата школа за овладяване на поетическото майсторство „Работилницата на поетите“ рухва и акмеизмът пада. В резултат на тези събития посоката беше сериозно критикувана и Б. А. Садовская дори обяви „края на акмеизма“. Независимо от това, поетите от тази група дълго време бяха наричани акмеисти в публикациите и самите те не престанаха да се приписват на тази посока. Четирима ученици и другари на Н. С. Гумильов, които често се наричат ​​младши акмеисти, наследиха и мълчаливо продължиха традициите на акмеизма: Г. В. Иванов, Г. В. Адамович, Н. А. Оцуп, И. В. Одоевцева. В произведенията на съвременници често се срещат млади писатели, съмишленици на Гумильов, които са присъщи на идеологията на „Работилницата на поетите”.

Акмеизмът като литературно направление съществува около две години, публикувайки 10 броя на списание Hyperborea и няколко книги, оставяйки безценно наследство от вечните думи на изключителни поети, оказали значително влияние върху руското поетическо творчество на 20-ти век.

Думата акмеизъм произлиза отгръцката дума acme, която в превод означава: връх, връх, най-висока точка, разцвет, сила, точка.

акмеизъм(от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те, формирано като реакция на крайности.

Преодолявайки пристрастието на символистите към „свръхреалното“, многозначността и плавността на образите, сложната метафора, акмеистите се стремят към чувствена пластично-материална яснота и точност на образа, преследване на поетическото слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към актуалните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които заменят символистите, нямат подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, известна мистерия, покрита с ореол на мистика, то реалистичният поглед върху нещата е поставен като крайъгълен камък в поезията на акмеизма. Мътната нестабилност и размътност на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата според акмеистите е трябвало да придобие първоначалното си значение.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в своето творчество са се фокусирали върху музиката, то акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привличането към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективността: цветен, понякога екзотичен детайл може да се използва с чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването“ на символизма става не толкова в сферата на общите идеи, а в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът и в това отношение те несъмнено са в последователност.

Отличителна черта на акмеисткия кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група от талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдава и сред футуристите - въпреки изобилието от колективни манифести, които издават. Акмеисти, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списанието и издателството "Хиперборей"), веднага действаха като единна група. Те дадоха на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти „задължително условие“ за появата на нови поетични групи в Русия) беше поставено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула”, където се събирало поетическото общество и се четела и обсъждала поезията, избухва „бунт”. Няколко талантливи млади поети предизвикателно напуснаха поредното заседание на „Академията на стиха“, възмутени от унизителната критика на „майсторите“ на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани ученици. Той подложи Блудния син на истински разгром. Изпълнението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите срещу нея.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върховете. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – акмеистите остават в нея като вътрешно поетическо сдружение.

Основните идеи на акмеизма са очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма” и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия”, публикувани в сп. „Аполон” (1913 г., № 1), публикувани под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, без значение как се нарича, дали акмеизъм (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на цъфтеж) или адамизъм (смело твърд и ясен възглед относно живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-прецизно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен наследник на предишната, тя трябва да приеме наследството си и да отговори на всички въпроси, които е поставила. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки вярвал, че „символизмът... изпълнил света с „съответствия“, го превърнал във фантом, важен само дотолкова, доколкото... блести през други светове, и омаловажил неговата висока присъща стойност. При акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с възможните си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утро на акмеизма“, която излиза едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не беше случайно: акмеистичните възгледи на Манделщам се различаваха значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не стигнаха до страниците на Аполон.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока е изразена на страниците на Аполон много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин публикува статия в списанието „За красивата яснота“, което предусещаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато е писана статията, Кузмин вече е зрял човек, той има опит в сътрудничество в символистични периодични издания. Отвъдните и неясни откровения на символистите, "неразбираеми и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "ясност" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внесе яснота в света, а не да замъглява, а да изяснява смисъла на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозни търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмно в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: "красивата яснота" се оказа търсена от мнозинството от участниците в "Работилницата на поетите".

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит едва в ранния период на творчеството му. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на неговите стихотворения бяха добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполон се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се счита съществуването на акмеизма като оформено литературно движение.

Акмеизмът има шестима от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на „седмия акмеист“, но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че „имаше шестима акмеисти, а седми никога нямаше“. О. Манделщам беше солидарен с нея, който обаче смята, че шест са твърде много: „Има само шестима акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнали да се противопоставят на тогавашните могъщи символисти с някакви „жълтоусти“. „Городецки беше [по това време] известен поет…“. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др. школа за овладяване на поетични умения, професионално сдружение.

Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като един вид диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, който съставлява натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязана в критиката.

Като литературна тенденция акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяват да публикуват десет броя на списанието си "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът избледняваше“ - Гумильов не се обърка в това, но не успя да формира толкова мощно течение като руската символика. Акмеизмът не успява да се утвърди в ролята на водещо поетическо течение. Причината за бързото му изчезване се нарича между другото „идеологическата непригодност на посоката към условията на рязко променена реалност“. В. Брюсов отбеляза, че „акмеистите се характеризират с пропаст между практика и теория“, а „практиката им е била чисто символистична“. Именно в това той видя кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били остри; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, столична прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г., в една от своите статии, той като цяло му отрича правото да бъде наричан направление, школа, вярвайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че е „извън масовото течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени повече от веднъж. Втората „Работилница на поетите, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите”, която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединяват поети, смятащи себе си за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата „Работилница на поетите“ съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото „Звучаща обвивка“) – до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поетите, така или иначе свързани с акмеизма, се развиват по различен начин: впоследствие Н. Клюев заявява неучастието си в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказа забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетическият маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е подражаван от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични направления на руския сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературния опонент на Гумильов, който обяви, че акмеизмът е просто „внос на чужди неща“. В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечните думи“. Гумильов се изявява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял най-вече защото с него се свързва творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20-ти век.

Основни принципи на акмеизма:

- освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговото разнообразие, видима конкретност, звучност, колоритност;

- желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

- обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

- призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

- поетизиране на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;

- призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, "копнеж по световна култура".

Поети акмеисти

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh. резюме на други презентации

„Поети от сребърния век на руската поезия“ – Сребърният век на руската поезия. Руски "Сребърен век". Фундаментален въпрос. символ. Поетите са футуристи. Шамар в лицето на обществения вкус. Сам сред враждебните рати. Съзнателно значение на думата. представители на символиката. Поети акмеисти.

"Стихотворения на поетите от сребърния век" - Гипиус Зинаида Николаевна. Сивоок крал. Назовете поетите от Сребърния век. Изтънченост на руската бавна реч. Гумильов Николай Степанович. Анализирайте стихотворението "Жираф". Струни. Аненски Инокентий Федорович. Балмонт Константин Дмитриевич. Символизъм. футуризъм. Пастернак Борис Леонидович. Речник. Стихотворение. Ахматова. Пътят на конкистадорите. Стихотворения З. Гипиус. Ахматова и Гумильов.

„Теми на поезията на сребърния век” – Символизъм в света. Пол Гоген. И на всички богове посвещавам стих. Съвременници за епохата. Романтични цветя. Ключови категории на акмеизма. Философска основа на символизма. Задачи на футуристите. Поглед към света. Музикални и композиционни техники. Ритъмът на стиха на Брюсов. Раждането на модернизма. Стихосбирки от Н.С. Гумильов. Основателят на руската символика. Поетика на късната лирика на Гумильов. Футуризъм в поезията.

„Посоки на поезията на сребърния век” – Особености на символизма. Характеристики на акмеизма. Основните направления на Сребърната епоха. В. В. Маяковски. Символизъм. Естетика на акмеизма. Сребърният век на руската поезия. Поети-символисти. естетика на футуризма. Естетика на символизма. Начин на мислене. Футуристични групи. Появата на символика. Появата на акмеизма. Концепцията за Сребърния век. Акнеизъм. футуризъм. Футуристични представления. Поети-футуристи. акмеизъм.

„Антология на поезията на сребърния век” – селска поезия. Александър Блок. Имаджисти. Владимир Маяковски. Основни принципи на акмеизма. Акмеисти. Владислав Ходасевич. Затворник. Инокентий Аненски. Поети-символисти. Даниел Хармс. Предвестници. Шершеневич Вадим. Игор Северянин. Центрофуга. Сергей Есенин. Обериу. Константин Константинович Случевски. Футуристи. Символисти. Николай Гумильов. Осип Манделщам. Листна маса.

„Поезия на сребърния век” – Отношение към словото. Връзка с предишни култури. футуризъм. Символизъм. Минаха десетилетия. Екзистенциализъм. Сребърният век на руската поезия. Сребърен век. Електронни образователни ресурси. Характеристики на литературните течения. акмеизъм. Модернизъм. Целта на творчеството на поети-модернисти. Образно изражение. Александър Блок.