Litteratur. Teori. Akmeism som litterär rörelse. Acmeism-budskap i korthet Egenskaper för akmeism i litteraturen

Akmeism (från grekiskan akme - den högsta graden av något, blomstrande, mognad, topp, spets) är en av de modernistiska rörelserna i rysk poesi på 1910-talet, bildad som en reaktion på symbolismens ytterligheter.

Genom att övervinna symbolisternas förkärlek för bildernas "super-verkliga", polysemi och flytande, komplicerade metaforer, strävade akmeister efter sensuell plastisk-material klarhet i bilden och noggrannhet, jakten på det poetiska ordet. Deras "jordiska" poesi är benägen till intimitet, esteticism och poetisering av den primitiva människans känslor. Akmeismen kännetecknades av extrem opolitiskhet, fullständig likgiltighet för vår tids aktuella problem.

Akmeisterna, som ersatte symbolisterna, hade inget detaljerat filosofiskt och estetiskt program. Men om i symbolismens poesi den avgörande faktorn var förgängligheten, varats momentanitet, ett visst mysterium täckt av en gloria av mystik, så sattes en realistisk syn på saker och ting som hörnstenen i akmeismens poesi. Symbolernas disiga ostadighet och luddighet ersattes av exakta verbala bilder. Ordet borde enligt acmeisterna ha fått sin ursprungliga betydelse.

Den högsta punkten i värdehierarkin för dem var kultur, identisk med universellt mänskligt minne. Därför vänder sig akmeister ofta till mytologiska intriger och bilder. Om symbolisterna i sitt arbete fokuserade på musik, så fokuserade akmeisterna på rumslig konst: arkitektur, skulptur, målning. Attraktionen till den tredimensionella världen kom till uttryck i akmeisternas passion för objektivitet: en färgstark, ibland exotisk detalj, kunde användas i ett rent bildsyfte. Det vill säga, "övervinnandet" av symbolismen ägde rum inte så mycket inom området för allmänna idéer, utan inom området för poetisk stil. I denna mening var akmeism lika konceptuell som symbolism, och i detta avseende är de utan tvekan i en följd.

"Ett utmärkande drag för den akmeistiska poetkretsen var deras "organisatoriska sammanhållning". I huvudsak var akmeisterna inte så mycket en organiserad rörelse med en gemensam teoretisk plattform, utan en grupp begåvade och mycket olika poeter som förenades av personlig vänskap. Symbolisterna hade inget sådant: Bryusovs försök att återförena sina bröder var förgäves. Detsamma observerades bland futuristerna – trots det överflöd av kollektiva manifest som de utfärdade. Acmeister, eller - som de också kallades - "Hyperboreans" (efter namnet på akmeismens tryckta språkrör, tidskriften och förlaget "Hyperborey"), agerade omedelbart som en enda grupp. De gav sin fackförening det betydande namnet "poeternas verkstad". Och början på en ny trend (som senare blev nästan ett "obligatoriskt villkor" för uppkomsten av nya poetiska grupper i Ryssland) lades av en skandal.

Hösten 1911, i Vyacheslav Ivanovs poetiska salong, det berömda "tornet", där poetiska sällskapet samlades och poesi lästes och diskuterades, bröt en "revolt" ut. Flera begåvade unga poeter lämnade trotsigt nästa möte i "Academy of Verse", upprörda över den nedsättande kritiken av symbolismens "mästare". Nadezhda Mandelstam beskriver denna händelse på följande sätt: ”Gumilyovs förlorade son lästes på Verseakademin, där Vyacheslav Ivanov regerade, omgiven av respektfulla studenter. Han utsatte den förlorade sonen för en verklig rutt. Föreställningen var så oförskämd och hård att Gumilyovs vänner lämnade akademin och organiserade Poets Workshop - i opposition till den.

Och ett år senare, hösten 1912, beslutade de sex huvudmedlemmarna i "Tsekh" inte bara formellt utan också ideologiskt att skiljas från symbolisterna. De organiserade en ny gemenskap, kallade sig "Acmeists", det vill säga toppen. Samtidigt bevarades "Poeternas verkstad" som organisationsstruktur - akmeisterna stannade kvar i den på en intern poetisk förenings rättigheter.

Huvudidéerna för akmeism beskrevs i programartiklarna av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", publicerad i Apollo magazine (1913, nr 1), publicerad under redaktion av S. Makovsky. Den första av dem sa: "Symbolism håller på att ersättas av en ny riktning, oavsett hur den kallas, vare sig det är akmeism (från ordet akme - den högsta graden av något, en blomningstid) eller adamism (en modigt fast och klar syn på livet), vilket i alla fall kräver en större maktbalans och en mer exakt kunskap om förhållandet mellan subjekt och objekt än vad som var fallet inom symboliken. Men för att denna trend ska hävda sig i sin helhet och vara en värdig efterträdare till den föregående måste den acceptera sitt arv och svara på alla frågor den ställde. Förfädernas ära förpliktar, och symboliken var en värdig far.

S. Gorodetsky trodde att "symbolism ... efter att ha fyllt världen med 'korrespondenser', förvandlat den till en fantom, viktig endast i den mån den ... lyser igenom andra världar, och förringat dess höga inneboende värde. Bland akmeisterna blev rosen återigen bra i sig själv, med sina kronblad, lukt och färg, och inte med sina tänkbara likheter med mystisk kärlek eller något annat.

1913 skrevs också Mandelstams artikel "Akmeismens morgon", som publicerades bara sex år senare. Förseningen av publiceringen var inte oavsiktlig: Mandelstams acmeistiska åsikter skilde sig avsevärt från Gumilyovs och Gorodetskys förklaringar och kom inte till Apollos sidor.

Men som T. Scriabina noterar, "för första gången uttrycktes idén om en ny riktning på Apollos sidor mycket tidigare: 1910 publicerade M. Kuzmin en artikel i tidskriften "On Beautiful Clarity," som förutsåg uppkomsten av akmeismförklaringar. När artikeln skrevs var Kuzmin redan en mogen person, han hade erfarenhet av samarbete i symbolistiska tidskrifter. Utomjordiska och vaga uppenbarelser av symbolisterna, "oförståeliga och mörka i konsten" Kuzmin motsatte sig "vacker klarhet", "klarism" (från den grekiska clarus - klarhet). Konstnären, enligt Kuzmin, måste bringa klarhet till världen, inte skymma, utan klargöra meningen med saker, söka harmoni med omgivningen. Symbolisternas filosofiska och religiösa sökningar fascinerade inte Kuzmin: konstnärens jobb är att fokusera på den estetiska sidan av kreativitet, konstnärlig skicklighet. "Mörkt i symbolens sista djup" ger vika för tydliga strukturer och beundran av "små saker". Kuzmins idéer kunde inte låta bli att påverka acmeisterna: "vacker klarhet" visade sig vara efterfrågad av majoriteten av deltagarna i "Workshop of Poets".

En annan "förebärare" av akmeism kan betraktas som Innokenty Annensky, som, formellt som symbolist, faktiskt hyllade honom först under den tidiga perioden av hans arbete. Senare tog Annensky en annan väg: idéerna om sen symbolism hade praktiskt taget ingen effekt på hans poesi. Å andra sidan mottogs enkelheten och klarheten i hans dikter väl av akmeisterna.

Tre år efter publiceringen av Kuzmins artikel i Apollo dök Gumilyov och Gorodetskys manifest upp - från det ögonblicket är det vanligt att räkna akmeismens existens som en litterär rörelse som tagit form.

Acmeism har sex av de mest aktiva deltagarna i strömmen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hävdade rollen som den "sjunde akmeisten", men denna synpunkt protesterades av A. Akhmatova, som sade att "det fanns sex akmeister, och det fanns aldrig en sjunde." O. Mandelstam var solidarisk med henne, som dock ansåg att sex var för mycket: "Det finns bara sex akmeister, och bland dem fanns det en extra ..." Mandelstam förklarade att Gorodetsky var "attraherad" av Gumilyov, inte att våga motarbeta de då mäktiga symbolisterna med bara "gulkäftiga". "Gorodetsky var [vid den tiden] en välkänd poet ...". Vid olika tidpunkter, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov och andra skola för att bemästra poetiska färdigheter, professionell förening.

Acmeism som litterär trend förenade exceptionellt begåvade poeter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, vars kreativa individualiteter bildades i atmosfären av "Poets' Workshop". Akmeismens historia kan ses som ett slags dialog mellan dessa tre framstående företrädare för den. Samtidigt skilde sig Adamism av Gorodetsky, Zenkevich och Narbut, som utgjorde den naturalistiska flygeln av strömmen, avsevärt från den "rena" acmeismen hos de ovan nämnda poeterna. Skillnaden mellan Adamisterna och Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-triaden har upprepade gånger noterats i kritik.

Som en litterär trend varade inte acmeism länge - cirka två år. I februari 1914 splittrades det. "Poeternas butik" stängdes. Acmeists lyckades publicera tio nummer av sin tidskrift "Hyperborea" (redaktör M. Lozinsky), samt flera almanackor.

"Symbolismen höll på att försvinna" - Gumilyov hade inte fel i detta, men han misslyckades med att bilda en ström lika kraftfull som den ryska symboliken. Acmeism misslyckades med att få fotfäste i rollen som den ledande poetiska trenden. Orsaken till dess snabba utplåning kallas bland annat "riktningens ideologiska olämplighet för förutsättningarna för en drastiskt förändrad verklighet". V. Bryusov noterade att "akmeister kännetecknas av en klyfta mellan praktik och teori", och "deras praktik var rent symbolistisk." Det var i detta som han såg akmeismens kris. Bryusovs uttalanden om akmeism var dock alltid hårda; först deklarerade han att "... akmeism är en uppfinning, ett infall, ett storstadsinfall" och förebådade: "... troligen, om ett eller två år kommer det inte att finnas någon akmeism kvar. Själva hans namn kommer att försvinna”, och 1922, i en av sina artiklar, nekar han honom i allmänhet rätten att bli kallad en riktning, en skola, eftersom han tror att det inte finns något allvarligt och originellt i akmeism och att det är ”utanför mainstream” av litteraturen."

Försök att återuppta föreningens verksamhet har dock senare gjorts mer än en gång. Den andra "Workshop of poets, som grundades sommaren 1916, leddes av G. Ivanov tillsammans med G. Adamovich. Men han höll inte länge heller. 1920 dök den tredje "poeternas verkstad" upp, vilket var Gumilyovs sista försök att organisatoriskt bevara den acmeistiska linjen. Under hans vingar förenade sig poeter som anser sig vara medlemmar av akmeismens skola: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner och andra. Den tredje "Poeternas verkstad" fanns i Petrograd i cirka tre år (parallellt med studion "Sounding Shell") - fram till N. Gumilyovs tragiska död.

Poeternas kreativa öden, på ett eller annat sätt kopplat till acmeism, utvecklades på olika sätt: N. Klyuev förklarade därefter sitt icke-deltagande i samhällets aktiviteter; G. Ivanov och G. Adamovich fortsatte och utvecklade många principer för akmeism i exil; Acmeism hade inte något märkbart inflytande på V. Khlebnikov. Under sovjettiden imiterades akmeisternas (främst N. Gumilyov) poetiska sätt av N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

I jämförelse med andra poetiska trender under den ryska silveråldern ses akmeism på många sätt som ett marginellt fenomen. Den har inga motsvarigheter i annan europeisk litteratur (vilket inte kan sägas till exempel om symbolism och futurism); desto mer överraskande är orden av Blok, Gumilyovs litterära motståndare, som förklarade att akmeism bara var "importerade utländska grejer". Det var trots allt akmeism som visade sig vara oerhört fruktbart för rysk litteratur. Akhmatova och Mandelstam lyckades lämna efter sig "eviga ord". Gumilyov framstår i sina dikter som en av de ljusaste personligheterna under den grymma tiden med revolutioner och världskrig. Och idag, nästan ett sekel senare, har intresset för akmeism överlevt främst på grund av att dessa framstående poeters verk, som hade en betydande inverkan på ödet för rysk poesi på 1900-talet, är förknippat med det.

Grundläggande principer för akmeism:

• · poesiens befrielse från symbolismens tilltal till idealet, återgången av klarhet till det;
• · förkastande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klangfullhet, färgstarkhet;
• önskan att ge ordet en specifik, exakt betydelse;
• objektivitet och klarhet i bilder, skärpa i detaljer;
• vädja till en person, till "äktheten" av hans känslor;
• · Poetisering av primordiala känslors värld, primitiv biologisk natur;
• · en uppmaning till tidigare litterära epoker, de bredaste estetiska föreningarna, ”längtan efter världskultur”.

Akmeism i litteraturen är en trend som uppstod redan i början av 1900-talet och blev utbredd bland alla poeter som skapade sina mästerverk under denna tidsperiod. Mestadels hakade han på rysk litteratur och blev också ett slags ömsesidigt drag mot symbolik. Denna riktning kännetecknas av klarhet, yttersta klarhet och jordnära, men samtidigt finns det ingen plats för vardagliga problem.

En liten beskrivning av stilen

Acmeism i litteraturen har alltid kännetecknats av sensualitet, en förkärlek för att analysera mänskliga känslor och upplevelser. Poeterna som skrev sina verk i denna stil var ganska specifika, använde inte metaforer och överdrift. Enligt moderna författare framstod sådana egenskaper som i opposition till den redan existerande symboliken, som i sin tur var känd för bildernas vaga, den totala bristen på specificitet och noggrannhet. Samtidigt fäste akmeisterna endast vikt vid de högsta mänskliga behoven, det vill säga de beskrev den andliga världen. De var främmande för politiska eller sociala teman, aggressivitet och liknande. Det är därför deras dikter är så lätta att uppfatta, eftersom de skriver om komplexa saker väldigt enkelt.

Vad var akmeism baserad på

Som sådan fanns det ingen filosofi som skulle definiera akmeism i rysk litteratur på den tiden. Ett sådant fotfäste bildades endast i processen med stilens existens och välstånd, när de första verserna av dess representanter började dyka upp, på grundval av vilka det var möjligt att bestämma hela kärnan i det som skrevs. Således har akmeismen i litteraturen utmärkt sig med en realistisk syn på inte bara den allmänna bilden av livet, utan också på ganska "ojordiska" problem som är förknippade med känslor och känslomässiga upplevelser. Nyckelrollen i alla verk, enligt författarna, borde ha spelats av ordet. Det var med dess hjälp som alla tankar och händelser som beskrevs borde ha uttryckts med största noggrannhet.

Inspirationen som poeterna från denna tid hämtade

Oftast jämförs symbolismen, som var föregångaren till akmeismen, med musiken. Det är lika mystiskt, tvetydigt och kan tolkas på alla möjliga sätt. Det var tack vare sådana konstnärliga tekniker som denna stil blev ett begrepp i den tidens konst. I sin tur har akmeism som trend i litteraturen blivit en mycket betydande motsats till sin föregångare. Poeter som representerar denna trend jämför själva sitt arbete mer med arkitektur eller skulptur än med musik. Deras dikter är otroligt vackra, men samtidigt träffsäkra, sammanhängande och oerhört begripliga för vilken publik som helst. Varje ord förmedlar direkt betydelsen som ursprungligen lades in i det, utan någon överdrift eller jämförelse. Det är därför acmeistverser är så lätta att lära sig utantill för alla skolbarn och så lätta att förstå deras väsen.

Representanter för akmeism i rysk litteratur

Ett utmärkande drag för alla företrädare för detta var inte bara solidaritet, utan även vänskap. De arbetade i samma team, och i början av sin kreativa väg deklarerade de högt att de hade grundat den så kallade "Poets' Workshop" i Leningrad. De hade ingen specifik litterär plattform, normer för vilka poesi måste skrivas eller andra produktionsdetaljer. Man kan säga att var och en av poeterna visste vad hans verk skulle vara, och visste hur de skulle presentera varje ord så att det var extremt begripligt för andra. Och bland sådana genier av klarhet kan kända namn urskiljas: Anna Akhmatova, hennes man Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin och andra. Var och en av författarnas dikter skiljer sig från varandra i sin struktur, karaktär och humör. Men varje verk kommer att vara förståeligt, och en person kommer inte att ha onödiga frågor efter att ha läst det.

Acmeisternas ära under deras existens

När acmeism dök upp i litteraturen läste folk de första rapporterna om det i tidskriften Hyperborea, som publicerades under redaktion av poeter vi känner. Förresten, i detta avseende kallades Acmeists ofta också Hyperboreans, som kämpade för nyheten och skönheten i rysk konst. Detta följdes av en serie artiklar skrivna av nästan alla medlemmar i "Poeternas verkstad", som avslöjade essensen av denna mening med tillvaron och mycket mer. Men trots iver för arbete och till och med vänskapen mellan alla poeter som blev grundarna till en ny trend inom konst, började acmeism i rysk litteratur att blekna bort. År 1922 hade "poeternas verkstad" redan upphört att existera, försök att förnya det var meningslöst. Som de dåvarande litteraturkritikerna trodde var orsaken till misslyckandet att teorin om akmeisterna inte sammanföll med praktiska avsikter, och de misslyckades fortfarande med att helt bryta sig loss från symboliken.

"Workshop of poets" - grundarna av acmeism

Akmeism är en av de modernistiska trenderna i rysk poesi, som bildades i början av 1900-talet som konsten att helt korrekta och balanserade ord, i motsats till symbolism. Akmeismens program tillkännagavs officiellt den 19 december 1912 i St. Petersburg.

Acmeism övervann symbolistiska strävanden, genomsyrad av extrem mystik och individualism. Symbolism, underdrift, mystik och vaghet i bilder, som orsakade överensstämmelser och analogier, av symbolism ersattes av tydliga och precisa, entydiga och raffinerade poetiska verbala bilder.

Guidad av en verklig syn på saker och ting proklamerade acmeism textens materialitet, specificitet, noggrannhet och klarhet, den stack avsevärt ut bland litterära rörelser för ett antal av dess egenskaper: ett separat förhållningssätt till varje objekt och fenomen, deras konstnärliga transformation, konstens inblandning i att förädla den mänskliga naturen, klarheten i en poetisk text ("texter av oklanderliga ord"), esteticism, uttrycksfullhet, entydighet, bildsäkerhet, skildring av den materiella världen, jordiska skönheter, poetisering av den primitiva människans känslor, etc.

Ursprunget till termen "akmeism"

Termen "akmeism" introducerades av N. S. Gumilyov och S. M. Gorodetsky 1912 som en ny litterär trend i motsats till symbolism.

Namnet på riktningen bakom orden av Andrei Bely dök upp under diskussionen mellan V. V. Ivanov och N. S. Gumelev, när N. S. Gumelev tog upp orden "Acmeism" och "Adamism" uttalade av V. V. Ivanov och kallade dem en förening nära sig själv poeter. Därför är det andra använda namnet för akmeism "Adamism".

På grund av det spontana valet av namnet på gruppen var begreppet akmeism inte helt motiverat, vilket orsakade kritikernas tvivel om begreppets legitimitet. En exakt definition av akmeism kunde inte ges som deltagare i rörelsen, inklusive poeten O.E. Mandelstam, lingvist och litteraturkritiker V. M. Zhirmunsky, och forskare av rysk litteratur: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad m.fl. Därför varierar antalet anhängare av acmeism beroende på vad som läggs in i innehållet i detta koncept. Rörelsen omfattar vanligtvis sex poeter.

Deras samtida fann en annan innebörd av termen. Till exempel hittade V. A. Pyast sin början i pseudonymen Anna Akhmatova, som på latin låter "akmatus", liknande betydelsen av det grekiska "akme" - "kant, spets, punkt".

Bildandet av acmeism ägde rum under inflytande av kreativiteten hos "Workshop of Poets", oppositionsgruppen "Academy of Verse", vars huvudrepresentanter var skaparna av acmeism Nikolay Gumilyov, Sergey Gorodetsky och Anna Akhmatova.

Begreppet "akmeism" är föga underbyggt i Commonwealths manifest. Till och med huvudmedlemmarna i gruppen höll sig inte alltid till de grundläggande bestämmelserna i acmeistmanifesterna i praktiken. Men trots all vaghet i termen, avsaknaden av dess specificitet, täcker "akmeism" de allmänna idéerna hos poeter som förkunnar materialiteten, bildernas objektivitet, ordens klarhet.
Akmeism i litteraturen

Acmeism är en litterär skola som består av sex begåvade och olika poeter, som i första hand inte förenades av ett gemensamt teoretiskt program, utan av personlig vänskap, vilket bidrog till deras organisatoriska sammanhållning. Förutom dess grundare N. S. Gumilyov och S. M. Gorodetsky inkluderade samhället: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut och M. A. Zenkevich. V. G. Ivanov försökte också gå med i gruppen, vilket ifrågasattes av Anna Akhmatova, enligt vilken "det fanns sex akmeister, och det fanns aldrig en sjunde." Acmeism återspeglas i författares teoretiska verk och konstverk: de två första manifesten av akmeister - artiklar av NS Gumilyov "The Legacy of Symbolism and Acmeism" och SM Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", publicerades i den första nummer av tidskriften "Apollo" 1913, från vilken det är brukligt att betrakta akmeism som en väletablerad litterär rörelse, publicerades det tredje manifestet - en artikel av OE Mandelstam "Morning of Acmeism" (1919), skriven 1913. bara 6 år senare på grund av diskrepanser poetens åsikter med åsikterna från N. S. Gumilyov och S. M. Gorodetsky.

Acmeistiska dikter publicerades efter de första manifesten i tredje numret av Apollo 1913. Dessutom under 1913-1918. en litterär tidskrift av acmeistpoeter "Hyperborea" publicerades (därav ett annat namn för acmeister - "Hyperboreans").

Akmeismens föregångare, vars arbete tjänade som grund, kallar N. S. Gumilyov i sina manifest: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais och Theophile Gauthier. Bland ryska namn var sådana hörnstenar I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

Principerna som angavs i manifesten motsade skarpt den poetiska kreativiteten hos deltagarna i föreningen, vilket väckte skeptikernas uppmärksamhet. De ryska symbolistiska poeterna AA Blok, V. Ya. Bryusov, VI Ivanov ansåg att akmeisterna var deras anhängare, futuristerna uppfattade dem som motståndare, och anhängarna av den marxistiska ideologin som förändrade dem, började med LD Trotskij, kallade akmeisterna för en antisovjetisk trend desperat borgerlig litteratur. Sammansättningen av akmeismens skola var extremt blandad, och åsikterna från gruppen akmeister som representerades av V.I. Denna diskrepans mellan poetiska åsikter inom en rörelse har fått litteraturkritiker att tänka länge och hårt. Det är inte förvånande att varken V. I. Narbut och M. A. Zenkevich var medlemmar i den andra och tredje yrkesföreningen "The Workshop of Poets".

Poeterna försökte lämna strömmen innan, när V. I. Narbut 1913 föreslog att M. A. Zenkevich skulle lämna akmeisterna och skapa en separat kreativ grupp av två personer eller gå med i Cubo-futuristerna, vars skarpa koncept låg honom mycket närmare än förfinad estetik. Mandelstam. Ett antal litteraturforskare kom fram till att föreningens grundare, S. M. Gumilyov, medvetet försökte koppla samman oorganiska kreativa ideologier i en rörelse för den harmoniska polyfonin i en ny obegränsad riktning. Men mer troligt är åsikten att båda sidor av akmeism - poetisk-akmeistisk (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) och materialistisk-adamistisk (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - förenade principen om avvikelse från symbolism. Akmeismen som litterär skola försvarade sina begrepp på ett omfattande sätt: den ställde sig mot symbolismen och kämpade samtidigt mot det frenetiska ordskapandet av futurismens parallella strömning.

Akmeismens solnedgång

I februari 1914, när det fanns en oenighet mellan N. S. Gumilyov och S. M. Gorodetsky, kollapsade den första skolan för att bemästra det poetiska mästerskapet "The Workshop of Poets" och acmeismen föll. Som ett resultat av dessa händelser kritiserades riktningen hårt, och B. A. Sadovskaya tillkännagav till och med "slutet på acmeism". Ändå kallades poeterna i denna grupp akmeister under lång tid i publikationer, och de slutade inte själva att tillskriva sig denna riktning. Fyra elever och kamrater till N. S. Gumilyov, som ofta kallas juniorakmeister, ärvde och fortsatte underförstått akmeismens traditioner: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. I samtida verk återfinns ofta unga författare, Gumilyovs likasinnade, som är inneboende i ideologin om "poeternas verkstad".

Acmeism som litterär trend existerade i ungefär två år, publicerade 10 nummer av tidskriften Hyperborea och flera böcker, vilket lämnade ett ovärderligt arv från de eviga orden från framstående poeter som hade en betydande inverkan på den ryska poetiska kreativiteten under 1900-talet.

Ordet akmeism kommer från det grekiska ordet acme, som i översättning betyder: topp, topp, högsta punkt, storhetstid, styrka, punkt.

Akmeism(från grekiskan akme - den högsta graden av något, blomstrande, mognad, topp, spets) - en av de modernistiska trenderna i rysk poesi på 1910-talet, bildad som en reaktion på ytterligheter.

Genom att övervinna symbolisternas förkärlek för bildernas "super-verkliga", polysemi och flytande, komplicerade metaforer, strävade akmeister efter sensuell plastisk-material klarhet i bilden och noggrannhet, jakten på det poetiska ordet. Deras "jordiska" poesi är benägen till intimitet, esteticism och poetisering av den primitiva människans känslor. Akmeismen kännetecknades av extrem opolitiskhet, fullständig likgiltighet för vår tids aktuella problem.

Akmeisterna, som ersatte symbolisterna, hade inget detaljerat filosofiskt och estetiskt program. Men om i symbolismens poesi den avgörande faktorn var förgängligheten, varats momentanitet, ett visst mysterium täckt av en gloria av mystik, så sattes en realistisk syn på saker och ting som hörnstenen i akmeismens poesi. Symbolernas disiga ostadighet och luddighet ersattes av exakta verbala bilder. Ordet borde enligt acmeisterna ha fått sin ursprungliga betydelse.

Den högsta punkten i värdehierarkin för dem var kultur, identisk med universellt mänskligt minne. Därför vänder sig akmeister ofta till mytologiska intriger och bilder. Om symbolisterna i sitt arbete fokuserade på musik, då akmeisterna - på den rumsliga konsten: arkitektur, skulptur, målning. Attraktionen till den tredimensionella världen kom till uttryck i akmeisternas passion för objektivitet: en färgstark, ibland exotisk detalj, kunde användas i ett rent bildsyfte. Det vill säga, "övervinnandet" av symbolismen ägde rum inte så mycket inom området för allmänna idéer, utan inom området för poetisk stil. I denna mening var akmeism lika konceptuell som symbolism, och i detta avseende är de utan tvekan i en följd.

Ett utmärkande drag för den akmeistiska poetkretsen var deras "organisatoriska sammanhållning". I huvudsak var akmeisterna inte så mycket en organiserad rörelse med en gemensam teoretisk plattform, utan en grupp begåvade och mycket olika poeter som förenades av personlig vänskap. Symbolisterna hade inget sådant: Bryusovs försök att återförena sina bröder var förgäves. Detsamma observerades bland futuristerna – trots det överflöd av kollektiva manifest som de utfärdade. Akmeister, eller - som de också kallades - "Hyperboreans" (efter namnet på akmeismens tryckta språkrör, tidskriften och förlaget "Hyperborey"), agerade omedelbart som en enda grupp. De gav sin fackförening det betydande namnet "poeternas verkstad". Och början på en ny trend (som senare blev nästan ett "obligatoriskt villkor" för uppkomsten av nya poetiska grupper i Ryssland) lades av en skandal.

Hösten 1911, i Vyacheslav Ivanovs poetiska salong, det berömda "tornet", där poetiska sällskapet samlades och poesi lästes och diskuterades, bröt en "revolt" ut. Flera begåvade unga poeter lämnade trotsigt nästa möte i "Academy of Verse", upprörda över den nedsättande kritiken av symbolismens "mästare". Nadezhda Mandelstam beskriver denna händelse på följande sätt: ”Gumilyovs förlorade son lästes på Verseakademin, där Vyacheslav Ivanov regerade, omgiven av respektfulla studenter. Han utsatte den förlorade sonen för en verklig rutt. Föreställningen var så oförskämd och hård att Gumilyovs vänner lämnade akademin och organiserade Poeternas verkstad i opposition till den.

Och ett år senare, hösten 1912, beslutade de sex huvudmedlemmarna i "Tsekh" inte bara formellt utan också ideologiskt att skiljas från symbolisterna. De organiserade en ny gemenskap, kallade sig "Acmeists", det vill säga toppen. Samtidigt bevarades "Poeternas verkstad" som organisationsstruktur - akmeisterna stannade kvar i den som en intern poetisk förening.

Huvudidéerna för akmeism beskrevs i programartiklarna av N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" och S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", publicerad i Apollo magazine (1913, nr 1), publicerad under redaktion av S. Makovsky. Den första av dem sa: "Symbolism håller på att ersättas av en ny riktning, oavsett hur den kallas, vare sig det är akmeism (från ordet akme - den högsta graden av något, en blomningstid) eller adamism (en modigt fast och klar syn på livet), vilket i alla fall kräver en större maktbalans och en mer exakt kunskap om förhållandet mellan subjekt och objekt än vad som var fallet inom symboliken. Men för att denna trend ska hävda sig i sin helhet och vara en värdig efterträdare till den föregående måste den acceptera sitt arv och svara på alla frågor den ställde. Förfädernas ära förpliktar, och symboliken var en värdig far.

S. Gorodetsky trodde att "symbolism... efter att ha fyllt världen med "korrespondenser", förvandlat den till en fantom, viktig endast i den mån den... lyser igenom andra världar, och förringat dess höga inneboende värde. Bland akmeisterna blev rosen återigen bra i sig själv, med sina kronblad, lukt och färg, och inte med sina tänkbara likheter med mystisk kärlek eller något annat.

1913 skrevs också Mandelstams artikel "Akmeismens morgon", som publicerades bara sex år senare. Förseningen av publiceringen var inte oavsiktlig: Mandelstams acmeistiska åsikter skilde sig avsevärt från Gumilyovs och Gorodetskys förklaringar och kom inte till Apollos sidor.

Men som T. Scriabina noterar, "för första gången uttrycktes idén om en ny riktning på Apollos sidor mycket tidigare: 1910 publicerade M. Kuzmin en artikel i tidskriften "On Beautiful Clarity," som förutsåg uppkomsten av akmeismförklaringar. När artikeln skrevs var Kuzmin redan en mogen person, han hade erfarenhet av samarbete i symbolistiska tidskrifter. Utomjordiska och vaga uppenbarelser av symbolisterna, "oförståeliga och mörka i konsten" Kuzmin motsatte sig "vacker klarhet", "klarism" (från den grekiska clarus - klarhet). Konstnären, enligt Kuzmin, måste bringa klarhet till världen, inte skymma, utan klargöra meningen med saker, söka harmoni med omgivningen. Symbolisternas filosofiska och religiösa sökningar fascinerade inte Kuzmin: konstnärens jobb är att fokusera på den estetiska sidan av kreativitet, konstnärlig skicklighet. "Mörkt i symbolens sista djup" ger vika för tydliga strukturer och beundran av "små saker". Kuzmins idéer kunde inte låta bli att påverka acmeisterna: "vacker klarhet" visade sig vara efterfrågad av majoriteten av deltagarna i "Workshop of Poets".

En annan "förebärare" av akmeism kan betraktas som John. Annensky, som formellt var symbolist, faktiskt hyllade honom först i den tidiga perioden av hans verk. Senare tog Annensky en annan väg: idéerna om sen symbolism hade praktiskt taget ingen effekt på hans poesi. Å andra sidan mottogs enkelheten och klarheten i hans dikter väl av akmeisterna.

Tre år efter publiceringen av Kuzmins artikel i Apollo dök Gumilyov och Gorodetskys manifest upp - från det ögonblicket är det vanligt att räkna akmeismens existens som en litterär rörelse som tagit form.

Acmeism har sex av de mest aktiva deltagarna i strömmen: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov hävdade rollen som den "sjunde akmeisten", men denna synpunkt protesterades av A. Akhmatova, som sade att "det fanns sex akmeister, och det fanns aldrig en sjunde." O. Mandelstam var solidarisk med henne, som dock ansåg att sex var för mycket: "Det finns bara sex akmeister, och bland dem fanns det en extra ..." Mandelstam förklarade att Gorodetsky var "attraherad" av Gumilyov, inte att våga motarbeta de då mäktiga symbolisterna med några "gulmunade". "Gorodetsky var [vid den tiden] en berömd poet ...". Vid olika tidpunkter, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov och andra skola för att bemästra poetiska färdigheter, professionell förening.

Acmeism som litterär trend förenade exceptionellt begåvade poeter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, vars kreativa individualiteter bildades i atmosfären av "Poets' Workshop". Akmeismens historia kan ses som ett slags dialog mellan dessa tre framstående företrädare för den. Samtidigt skilde sig Adamism av Gorodetsky, Zenkevich och Narbut, som utgjorde den naturalistiska flygeln av strömmen, avsevärt från den "rena" acmeismen hos de ovan nämnda poeterna. Skillnaden mellan Adamisterna och Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-triaden har upprepade gånger noterats i kritik.

Som en litterär trend varade inte acmeism länge - cirka två år. I februari 1914 splittrades det. "Poeternas butik" stängdes. Acmeists lyckades publicera tio nummer av sin tidskrift "Hyperborea" (redaktör M. Lozinsky), samt flera almanackor.

"Symbolismen höll på att försvinna" - Gumilyov hade inte fel i detta, men han misslyckades med att bilda en ström lika kraftfull som den ryska symboliken. Acmeism misslyckades med att få fotfäste i rollen som den ledande poetiska trenden. Orsaken till dess snabba utplåning kallas bland annat "riktningens ideologiska olämplighet för förutsättningarna för en drastiskt förändrad verklighet". V. Bryusov noterade att "akmeister kännetecknas av en klyfta mellan praktik och teori", och "deras praktik var rent symbolistisk." Det var i detta som han såg akmeismens kris. Bryusovs uttalanden om akmeism var dock alltid hårda; först deklarerade han att "... akmeism är en uppfinning, ett infall, ett storstadsinfall" och förebådade: "... troligen, om ett eller två år kommer det inte att finnas någon akmeism kvar. Själva hans namn kommer att försvinna”, och 1922, i en av sina artiklar, nekar han honom i allmänhet rätten att bli kallad en riktning, en skola, eftersom han tror att det inte finns något allvarligt och originellt i akmeism och att det är ”utanför mainstream” av litteraturen."

Försök att återuppta föreningens verksamhet har dock senare gjorts mer än en gång. Den andra "Workshop of poets, som grundades sommaren 1916, leddes av G. Ivanov tillsammans med G. Adamovich. Men han höll inte länge heller. 1920 dök den tredje "poeternas verkstad" upp, vilket var Gumilyovs sista försök att organisatoriskt bevara den acmeistiska linjen. Under hans vingar förenade sig poeter som anser sig vara medlemmar av akmeismens skola: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner och andra. Den tredje "Poeternas verkstad" fanns i Petrograd i cirka tre år (parallellt med studion "Sounding Shell") - fram till N. Gumilyovs tragiska död.

Poeternas kreativa öden, på ett eller annat sätt kopplat till acmeism, utvecklades på olika sätt: N. Klyuev förklarade därefter sitt icke-deltagande i samhällets aktiviteter; G. Ivanov och G. Adamovich fortsatte och utvecklade många principer för akmeism i exil; Acmeism hade inte något märkbart inflytande på V. Khlebnikov. Under sovjettiden imiterades akmeisternas (främst N. Gumilyov) poetiska sätt av N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

I jämförelse med andra poetiska trender under den ryska silveråldern ses akmeism på många sätt som ett marginellt fenomen. Den har inga motsvarigheter i annan europeisk litteratur (vilket inte kan sägas till exempel om symbolism och futurism); desto mer överraskande är orden av Blok, Gumilyovs litterära motståndare, som förklarade att akmeism bara var "importerade utländska grejer". Det var trots allt akmeism som visade sig vara oerhört fruktbart för rysk litteratur. Akhmatova och Mandelstam lyckades lämna efter sig "eviga ord". Gumilyov framstår i sina dikter som en av de ljusaste personligheterna under den grymma tiden med revolutioner och världskrig. Och idag, nästan ett sekel senare, har intresset för akmeism överlevt främst på grund av att dessa framstående poeters verk, som hade en betydande inverkan på ödet för rysk poesi på 1900-talet, är förknippat med det.

Grundläggande principer för akmeism:

- poesins befrielse från symbolismens tilltal till idealet, återgången av klarhet till det;

- förkastande av mystisk nebulosa, acceptans av den jordiska världen i dess mångfald, synlig konkrethet, klangfullhet, färgstarkhet;

- önskan att ge ordet en specifik, exakt betydelse;

- objektivitet och klarhet i bilder, skärpa i detaljer;

- en vädjan till en person, till "äktheten" av hans känslor;

- poetisering av primordiala känslors värld, den primitiva biologiska naturprincipen;

- en uppmaning till tidigare litterära epoker, de bredaste estetiska föreningarna, "längtan efter världskultur."

Akmeistiska poeter

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh. sammanfattning av övriga presentationer

"Poets of the Silver Age of Russian Poetry" - The Silver Age of Russian Poetry. Ryska "Silveråldern". Grundläggande fråga. Symbol. Poeter är futurister. En smäll i ansiktet på allmänhetens smak. Ensam bland de fientliga rati. Ordets medvetna betydelse. representanter för symboliken. Akmeistiska poeter.

"Silverålderspoeternas dikter" - Gippius Zinaida Nikolaevna. Gråögd kung. Nämn poeterna från silveråldern. Sofistikerat ryskt långsamt tal. Gumilyov Nikolay Stepanovich. Analysera dikten "Giraff". Strängar. Annensky Innokenty Fedorovich. Balmont Konstantin Dmitrievich. Symbolism. Futurism. Pasternak Boris Leonidovich. Ordbok. Dikt. Akhmatova. Conquistadors väg. Dikter Z. Gippius. Akhmatova och Gumilyov.

"Themes of the poesi of the Silver Age" - Symbolism in the world. Paul Gauguin. Och till alla gudar tillägnar jag en vers. Samtida om eran. Romantiska blommor. Nyckelkategorier av akmeism. Filosofisk grund för symbolismen. Futuristernas uppgifter. En titt på världen. Musikaliska och kompositionstekniker. Rytmen av Bryusovs vers. Modernismens födelse. Diktsamlingar av N.S. Gumilyov. Grundaren av rysk symbolism. Poetik av Gumilyovs sena texter. Futurism i poesi.

"Riktning av silverålderns poesi" - Funktioner av symbolik. Funktioner av akmeism. Silverålderns huvudriktningar. V. V. Majakovskij. Symbolism. Akmeismens estetik. Den ryska diktens silverålder. Symbolistiska poeter. futurismens estetik. Symbolismens estetik. Sätt att tänka. Futuristiska grupper. Symbolismens uppkomst. Acmeismens uppkomst. Begreppet silveråldern. Akneism. Futurism. Futuristiska föreställningar. Futuristiska poeter. Akmeism.

"Anthology of the Poesy of the Silver Age" - Bondepoesi. Alexander Blok. Imagister. Vladimir Majakovskij. Grundläggande principer för akmeism. Akmeister. Vladislav Khodasevich. Fånge. Oskuld Annensky. Symbolistiska poeter. Daniel Kharms. Förbud. Shershenevich Vadim. Igor Severyanin. Centrifug. Sergey Yesenin. Oberiu. Konstantin Konstantinovich Sluchevsky. Futurister. Symbolister. Nikolai Gumilyov. Osip Mandelstam. Lövverk.

"Silverålderns poesi" - Attityd till ordet. Relation till tidigare kulturer. Futurism. Symbolism. Decennier har gått. Existentialism. Den ryska poesiens silverålder. Silveråldern. Elektroniska utbildningsresurser. Drag av litterära trender. Akmeism. Modernism. Syftet med poeternas-modernisternas arbete. Bildligt uttryck. Alexander Blok.